Historia Podcasts

"I Will Survive" vinner den första - och sista - Grammy som någonsin tilldelats för bästa discoinspelning



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Efter att ha sett det dominera det musikaliska landskapet i slutet av 1970 -talet gav National Academy of Recording Arts and Sciences diskoteket sitt godkännande och bestämde sig för att ge ett Grammy -pris för bästa discoinspelning, precis som den musikaliska stilen förberedde sig på att dö. Den första och sista Grammy för bästa discoinspelning delades ut den 27 februari 1980 till Gloria Gaynors "I Will Survive".

På en grundläggande affärsnivå var det en ökande desillusion inom skivindustrin i början av 1980 när det gäller diskotekens vinstpotential. Lika populär som musiken var på radion och i klubbarna, hade disco misslyckats med att producera många av den typ av pålitliga multi-platina-handlingar som branschen var beroende av för sina största vinster. Det var också svårt att ignorera de uppenbara tecknen på motreaktionen i tidens populärkultur. En av 1979: s största akter, The Knack, marknadsfördes uttryckligen som gruppen som hade kommit för att förstöra disco. Vid ett Chicago White Sox-spel föregående juli tvingade tiotusentals pionjärer till disco-hatare att ett spel avbröts och förlorades på Comiskey Park på "Disco Sucks" -kampanjen. Och så var det Ethel Mermans discoversion av "There's No Business Like Show Business", ett säkert tecken på den kommande apokalypsen som akademin valde att ignorera.

Kategorin Bästa Disco -inspelning, som erkändes av Grammys för första gången denna dag 1980, eliminerades sammanfattningsvis från följande års utmärkelser.


I Will Survive: Song Lyrics & Meaning To The Disco Anthem That's Still Around Today

Gloria Gaynors hit "I Will Survive", som släpptes 1978 och en #1-hit 1979, är dramatisk från början-de inledande orden i "Först var jag rädd, jag var förstenad" satte upp det obevekliga uttalandet om uthållighet som följer. Som så många relaterbara poplåtar är "I Will Survive" full av råa känslor, och mycket av den riktas till en specifik person som har gjort sångaren fel. Men det här är inte en sång om offer eller sorg - långt ifrån. "Fortsätt nu gå, gå ut genom dörren", sjunger Gaynor. "Vänd dig bara om nu, för du är inte välkommen längre." "I Will Survive" fångar känslan av att gå vidare med ens en hämnd av hämnd (hämnden att leva bra, som de säger), och eftersom det är en diskohymn kan du dansa rakt igenom smärtan och triumfen. Det finns en anledning till att den här låten var den enda som vann ett Grammy Award (1980) för bästa discoinspelning.

Under afros och jeans med klockbotten styrde disco över musiklandskapet, oavsett om du gillade det eller inte. Av alla discohits som spelades på klubbar överlevde "I Will Survive" av Gloria Gaynor inte bara utan trivdes. Det bemyndigande budskapet om "I Will Survive" gjorde det till en karaokehit som var utbredd över hela Amerika och fortfarande får mycket spel med alla som vill skrika på sina egna motgångar.

VH1 rankade överlevnadssången på topplaceringen av sina 100 största danslåtar. Nästan alla har nynnat till "I Will Survive" någon gång, även om du hatar disco.


Denna dag i historien (4 mars)

4 mars 1994: John Candy dör

Artikel hämtad från: History.com

Den komiska stjärnan John Candy dör plötsligt av en hjärtattack den här dagen 1994, 43 år gammal. Vid sin död bodde han nära Durango, Mexiko, medan han filmade Wagons East, en västerländsk komedi med huvudrollen i komikern Richard Lewis.

Candy ’s första professionella skådespelararbete föddes 1950 och var på teater för barn i sitt hemland Kanada. 1972 antogs han till den prestigefyllda komeditruppen Second City i Toronto, där han skulle bli en vanlig författare och artist i gruppens tv-program, SCTV, tillsammans med andra stigande serier som Eugene Levy (senare Candy ’s co-star i Splash) och Harold Ramis (Ghostbusters). När SCTV flyttade till nätverks -tv 1981 flyttade Candy med det samma år och nästa, vann han Emmy Awards för att ha skrivit för serien. Candy ’s återkommande (och mest kända) SCTV -persona var Yosh Shmenge, en klarinettspelare i ett polkaband. Han skulle reprisera karaktären i en hånlig dokumentär, The Last Polka, på HBO 1985 och skulle också spela en polkamusiker i smashhiten Home Alone (1990).

Candy gjorde sitt stora inbrott i filmer med Splash (1984), där han stal de flesta av hans scener som den lediga, höglivande bror till huvudpersonen, spelad av Tom Hanks. Filmen, regisserad av Ron Howard, var en jättehit och startade karriären för Candy, Hanks, Darryl Hannah och Levy. I en särskilt minnesvärd scen kastar Candy sig med övergivande runt en racketbollsplan och använder sin rejäla ram till full komisk effekt. Sex fot-tre och väger så mycket som 275 pund, kämpade han med bantning under åren, men hans kraft bidrog utan tvekan till hans framgång som en komisk artist.

Efter Splash var Candy efterfrågad som en älskvärd oaf. Han spelade in ett antal box-office-hits under de kommande tio åren, inklusive Spaceballs (1987) och samarbeten med författaren, producenten och regissören John Hughes i Planes, Trains and Automobiles (1987), The Great Outdoors (1988) och Farbror Buck (1989). En hängiven sportfan och delägare i Toronto Argonauts i Canadian Football League, han var också delägare i House of Blues, tillsammans med skådespelarna Dan Aykroyd och Jim Belushi. 1993 vann Candy beröm för sin roll som den känsliga tränaren för ett osannolikt jamaicanskt bobsledlag i Cool Runnings (1993).

Vid sin död hade Candy precis avslutat sin regidebut, Fox Television -filmkomedin Hostage for a Day. Han hade framfört två tredjedelar av sina scener i Wagons East, som var klar efter att filmskaparna ’ försäkringsbolaget betalade en rapporterad 15 miljoner dollar uppgörelse. En annan nyligen inlindad film, Canadian Bacon, släpptes 1995. Candy överlevde av sin fru, Rosemary, och deras två barn, Jennifer och Christopher.


Det är svårt att föreställa sig dansmusik och festivaler utan Kaskade. Den älskade GRAMMY-nominerade DJ/producenten har lagt ut melodiska dansgolvsmällar sedan 2001 och verkar ha rubrikerat nästan alla stora musikfestivaler över hela världen. Men på något sätt har inget av det gått till hans huvud när han är kvar i toppen 20 år in i spelet.

"Det faktum att andra människor ville höra min musik, utanför den lilla lilla världen som jag befann mig i, blåste bara bort mig", sa han nyligen till GRAMMY.com via Zoom, från sin studio i Santa Monica, Kalifornien. "Än idag är jag fortfarande så tacksam för allt som hänt."

GRAMMY.com kom ikapp Kaskade för att fira sitt senaste projekt, the Återställa EP, med fyra spår som soundtrack Rocket League -videospelet, släppte på Monstercat den 5 mars. Han dök också djupt in i EP: n, den episka produktionen som gick in på att skapa hans 26 mars Fortnite -konsert och planerade sin strävan NFT (icke-svampbara tokens). "Atmosfären" -producenten reflekterade också över sin resa till superstjärnan och sa att han ser fram emot att återvända till dansgolvet.

Låt oss börja med den nya musiken. Ditt senaste projekt, Återställa, släpptes nyligen på Monstercat. Jag är nyfiken på vad din vision för denna EP var.

Syn. Wow, det är ett stort ord. [Skrattar.] Jag har känt Monstercat -killarna i - det verkar som en riktigt lång tid - förmodligen tre eller fyra år. Jag var verkligen fascinerad av hur, jag vet inte, progressivt sinnade etiketten. Så jag nådde ut och blev vän med dem. Och sedan, för kanske två år sedan, kom de till mig och sa: "Vi vill göra något [med dig] i spelutrymmet. Är du intresserad av det?" Och jag säger "Absolut". Åh hej. [Rörelser bakom på arkadspel.] Min studio heter Arkade och jag har videospel här. Jag är som, "Jag älskar videospel! Ja, det skulle vara superkul och annorlunda." Ett annat mjukvaruföretag anställde mig för cirka 20 år sedan för att remixa några spelsaker, men det var så länge sedan.

Och så var EP: n en ganska samarbetsansträngning i det faktum att de var som "Hej, vi vill att den ska passa in i spelet, och det här är några av de olika vibbarna." Och så, jag satte mig ner och spelade Rocket League för första gången för ungefär åtta månader sedan. Jag ska måla den som en av pandans silverfoder. Vanligtvis gör jag 120, 150 shower om året, bläddrar ut och är helt överplanerad och försöker hitta någon form av balans.

Med mer ledig tid och mer studiotid har jag precis varit öppen för att göra sådana här saker. Vilket jag hade varit innan det här - jag tror bara att det hade varit mycket svårare att ha det där samarbetet "Vad letar du efter?" element. Och det skulle vara svårare att sätta sig ner och verkligen sätta ner tänderna i det och linda huvudet runt spelet och ge min uppfattning om vad jag tror skulle fungera när du spelar spelet.

Det var som, "Okej, vad är coolt och energiskt, roligt och lätt? Hur kan det passa med mitt ljud? Hur kan jag tillgodose min stil till det?" Verkligen, jag bara närmade mig det på det sättet. Men visst var Monstercat -folket alla: "Vi älskar dina klassiska klingande grejer." Och "Miles To Go", för mig, är avgörande för mig. Det här är ungefär som jag kan låta, men med ett nytt tag på det, en 2021 -känsla för det.

Jag vill prata lite mer om "Miles To Go", som jag älskar. Jag känner att Ella Vos röst låter euforisk men också brådskande. Hur var det att jobba med henne?

Att arbeta med Ella var en dröm. Hon är lika cool och fantastisk som hennes röst låter. Jag kände henne inte innan det här projektet. Och ärligt talat så träffades vi på baksidan av den. Allt hände i molnet, ute i rymden.

Tro mot det aktuella läget var det en låt som skickades till min chef. "Hej, det här är något som Kaskade kan vara intresserad av. Han gillar den här vokalstilen." Och när jag hörde det var jag som, "Helig ko! Hon dödade föreställningen! Jag önskar att jag skrev den här låten." Det var bara en pianodemo. Och direkt, när jag hörde det, hade jag några idéer om hur jag ville producera det. Men ja, hennes röst var redan inspelad - vacker, orörd.

Jag hade bara hört henne en gång innan det, på en låt ["Exhale"] med R3HAB. Och jag älskade hennes röst då, jag var som, "Wow! Vem är det här?" Så det var ett coolt ögonblick [när jag fick demon]. Och faktiskt satt jag på banan ganska länge, för jag var som "Det finns ett meddelande här." Jag höll det för kanske ett framtida album, eller något som var en del av en större bild.

Och en av de livslärdomar jag har tagit ifrån det hela är att jag kanske inte behöver hålla fast vid dessa saker. Jag tog fram den, skickade den till Monstercat. Jag var som, "Är det här rätt [för Rocket League]?" Om vi ​​tittar på spåren tillsammans är detta på ena sidan och "Flip Reset" är på andra sidan. "Flip Reset" är mer som att slå, toppa, ungefär som om du gjorde ett mål i spelet! "Miles To Go" är den mest känslomässiga ur gänget. Men det fungerar. De ville inte ha en smak.

Och vad är några av de soniska elementen som du tog in till "Miles To Go" för att ge det det klassiska Kaskade -ljudet?

Tidigt i min karriär, någonstans längs linjen, bestämde jag mig för att jag skulle skilja mig från den elektroniska musiken jag gjorde mer om texter och melodi. Även på mitt första album Det är du, det är jag, det är nästan 20 år nu, allt handlar om låtskrivandet. Och det var min affär. Jag satte mig ner och kom in i studion med människor som jag tyckte var bra låtskrivare och sa: "Jag har verkligen testat mina skrivförmågor. Jag vill fortsätta att flytta denna gräns."

Jag känner att dansmusik inte bara ska vara ljuddesign. Jag har alltid känt att något som ger genklang och går utöver, och något du kan sätta avtryck med, är där du tar ett coolt budskap, dessa texter och en stark melodi, och gifter dig med det med något soniskt intressant. Det kan vara ett globalt genomslagsperspektiv.

Dansmusik är alltid precis där mitt huvud är. Dansmusik har alltid handlat om ljud. Det är där vi kom ifrån. Trummaskiner, syntes, "Jag ska lägga det här i en låda och sträcka ut det, tweak det och freak ut det och få det att låta som ingenting du någonsin har hört förut." Och du hör det, och du är, "Vad är det här? Jag vill ha mer."

Mycket har förändrats genom åren, för för 20, 25 år sedan när jag kom in på det var det verkligen ingen som skrev låtar och lade dem till dansmusikproducenter, för vi var en så liten liten nisch. Jag tror att det största för mig som har förändrats under de senaste fem till sju åren, med killar som David Guetta och Calvin Harris som verkligen kunde crossover och erövra poplistorna, folk var som, "Åh, den killen, Kaskade ringde mig innan, kanske jag borde ringa tillbaka honom? " Även om vi fyllde nattklubbar och stora arenor och spelade massiva festivaler innan dess, tror jag att det krävdes några killar från vår värld för att klippa igenom för att låta andra låtskrivare och artister veta att vår värld var trovärdig.

Jag växte upp och lyssnade på disco på grund av min pappa - han älskar Diana Ross och alla de ikoniska kvinnliga sångarna. Och du var den första dansmusiken jag kom in på, på college. Nu ser jag definitivt kopplingen i din musik till disco, särskilt eftersom disco är roten till dansmusik.

100 procent. Låt mig ta det ett steg längre. När jag verkligen kom in på det här först, växte jag upp i förorts Chicago och de flesta av de tidiga husrekorden var så - jag menar, disco [hade] precis tagit slut. I Chicago säger de: "Nej, vi gör det fortfarande. Vi kommer att kalla det något annorlunda, för det är människor brinnande diskoskivor på Comiskey Park. Okej coolt, vi gör det här på ett lager, låt oss kalla det husmusik. "Många argumenterar för hur det gick till, men jag är inte här för att vara den killen. De killarna var så påverkade av disco.

Och när jag kom fram, alla de första producentvågen, lånade de [disco] som inspiration och samplade allt det där. Nu gör vi inte så mycket för att det är olagligt. Men då var det många saker som inte var klara ännu. Det finns så många av de tidiga skivorna som jag ser tillbaka på, jag var en enorm DJ Smyga fan växer upp, och jag är fortfarande. [Pekar på enorm vinyl.] Jag har förmodligen 150 DJ Sneak -skivor. Han höll på att klippa av många av de gamla disco -skivorna och göra dem soniskt nya.

När jag först kom in i det, imiterade jag det. När jag flyttade till San Francisco var ungefär när jag hade den tanken att: "Åh, jag kan skriva mina egna låtar." Då hade datorns kraft blivit så stor - först hade vi 10 sekunder, sedan 12 sekunder, sedan kunde du spela in texter inuti datorn. Det ledde till en kreativ boom inom elektronisk musik.

Vad mer ville jag prata om? Låt oss fortsätta prata om disco.

Disco är bra. Du har tur att du växte upp i ett hus med det. Jag fick lite diskotek. Jag fick några Bee Gees, naturligtvis, men jag fick mycket ABBA i mitt hus, man. De är fantastiska. Första gången jag åkte till Stockholm var det bara att tänka på: "ABBA. Var bodde de? Kan jag gå till en bar där ABBA umgicks?" Min resechef var som: "Lämna det redan." Och jag tänker: "Nej, nej, jag försöker inte vara rolig. Jag växte upp och lyssnade på det här, det är en stor grej för mig."

Jag vill prata mer om hur du närmade dig sound-tracking Rocket League. Hur var det annorlunda än när du skapar en låt som kommer att låta bra på en festival eller på dansgolvet?

Tja, när jag går in i studion - det är en ganska egoistisk sak - skriver jag låtar åt mig, främst. Jag gillar att skriva, och skapa, och att sitta ner och bråka med ljud. Med den första remixen jag fick för flera år sedan var A & ampR -personen väldigt speciell som: "Hej, jag gillar verkligen den här låten som du gjorde, och jag tror att den skulle kunna passa stilistiskt med något sådant eftersom jag vill att det här ska vara spelat på nattklubbar klockan ett på morgonen. Hur kan du närma dig detta? " Jag var som, "Åh, ja. Jag kan helt se att det fungerar."

Det är samma mentalitet när jag satte mig ner för att [jobba med Rocket League.] "Vad skulle jag vilja höra? Vad kommer att fungera? Hur kan jag lägga mitt snurr på det här?" "Flip Reset", låten jag gjorde med SKALL K, var det mest uppenbara för mig. Det är något som är super energiskt, roligt, lätt, bankande. Så nu, när du är i lobbyn i spelet och du väntar på att välja din bil, knallar det och gör dig lite rörd. "Closer" handlade mer om just stämningen. Det är musiken i bakgrunden medan du spelar, du vill ha den vibey, cool, men ändå energisk. Ärligt talat tror jag att det är därför spelarna i allmänhet lyssnar på så mycket dansmusik. Jag får meddelanden hela tiden på Twitter och Instagram, vanligtvis människor som ber mig att lägga upp fler uppsättningar eftersom de har lyssnat på dem minst 20 gånger varje och har dem totalt memorerade.

[För Rocket League,] Jag ville att det skulle sträcka sig från smällande, superenergiska saker, till vibey, och sedan några av mina slags klassiska, känslomässiga saker som kommer att bli minnesvärda. Förhoppningen för mig var, och det är häftigt att det fungerar på det här sättet, är att folk stänger av spelet och säger: "Man, jag älskar det där spåret. Vad hette det? Oh, 'Miles To Go, 'låt mig sätta på det. "Upptäckten nu, det händer Tick ​​tack, dessa spel och alla dessa olika plattformar. Branschen kan knappt hänga med. Det är häftigt att se de unga uppstickarna och de riktiga kunniga människorna där ute räkna ut att de kan ansluta till människor på olika sätt och olika plattformar.

Vad är ditt förhållande till videospel? Uppenbarligen ser jag de gamla skolans arkadspel bakom dig, men växte du upp när du spelade dem? Spelar du dem fortfarande?

Jag är vanligtvis för upptagen, jag får inte in så mycket spelgrejer. Men ja, jag har en PS4 och en Xbox hemma och då och då hoppar jag vidare där. Men egentligen älskar jag fortfarande klassikerna. Jag har några flipperspel i andra rummet. Så jag älskar allt, jag älskar spel. Men människor är alltid som "Dude, låt mig spela dig på Fortnite." Jag är som, "Du förstår inte. Jag suger. Jag är typ 20 timmar in i det."

Och på tal om Fortnite, din Fortnite -konsert hände den 26 mars. Hur förberedde du dig för det? Och vad ser du som positivt att kunna göra en show i ett virtuellt utrymme?

Det är en bra fråga. Jag tror att utmaningen för mig [gör kortare uppsättningar]. Även festivaler är svåra för mig. Du har 67 minuters prestationstid. Jag kom från klubbvärlden, och jag är van att spela två, tre, fyra eller fem timmar, och jag känner mig riktigt bekväm i det utrymmet.

Det som är häftigt med det hela virtuella, särskilt när det är en sådan hel produktion som denna, är att det kan vara ganska planerat. Jag håller helt på med många av mina konserter. Det är en av de saker som är cool med elektronisk musik, för du kan gå en natt och lyssna på mig och känna, "Herregud! Vi var på samma våglängd." Jag menar, uppenbarligen strävar jag efter det varje kväll. Men vissa nätter går bättre än andra. Men det virtuella utrymmet var coolt eftersom det var så genomtänkt. Det är som, "Här är din tidstilldelning. Detta är vad vi behöver leverera."

För produktionen av mina shower är jag mycket en del av den processen. Och inte att vi får rätt varje gång, vi försöker. För detta gör vi något mycket mer repeterat. Vi filmade uppsättningen, herregud, över fyra dagar. Jag kommer att säga, konservativt, jag gjorde uppsättningen minst 30 gånger. Och det är ingen överdrift. Jag hade så ont i slutet av det eftersom jag hoppade runt. Den andra dagen var de som, "Bro, mår du bra av energi? Behöver du en Red Bull eller något?" Jag hade så ont, för de fortsatte att vara, "Du måste ta med energimannen, vi gör några närbilder". Jag kan bara säga så mycket. Det är som att jag gjorde två månaders turné på fyra dagar.

Det är galet. Arbetade du med ett VR -team? Eller hur samarbetade du om det visuella och allt det där?

Det är galet. Lyssna, vi skickade alla mina bilder i förväg, och sedan skickade jag dem en önskelista med låtar jag ville spela. Vi kopplade ihop det, fick bilderna att synkronisera. Och de började programmera, ett team på 50 personer, när jag dök upp för att filma. Detta är ett massivt företag. Ärligt talat kände jag att jag förberedde mig på att åka på vägen i ett och ett halvt år på en global turné. Det var enormt. Och de hade förberett i sex eller åtta veckor innan jag dök upp för att uppträda.

Killarna som producerade det och satte ihop det är otroligt begåvade. Det är vilt. Det var långt utanför omfattningen av vad jag förstod tills jag dök upp där. Under strömmarna som jag har gjort under karantän är jag i mitt kök som: "Hej, jag bakar bananbröd och spelar några skivor. Ställ in." Det var omfattningen av min streaming. Jag gjorde en på Grand Canyon, det var fantastiskt, och uppenbarligen tog det en liten personal att utföra det. Men vi använde omgivningens skönhet för att tappa människors käke.

Det här är mycket ett tekniskt mirakel. Det känns som en festival. De hade kameran på en bom, gick över min axel och sedan ut i denna virtuella publik. Allt annat [var] animerat, förutom jag. Det är som att jag [var] faktiskt inne i spelet.

På tal om galna saker något bortom min fantasi, har du tweetat om att arbeta med att lägga ut några NFT: er [icke-svampbara tokens]. Jag är nyfiken på vad du ser som framtiden för artister som släpper ut NFT och använder det som ett sätt att få kontakt med sina fans, och också som en annan inkomstkälla.

Jag tycker det är spännande. [Jag är alltid upphetsad över] någon form av ny plattform eller teknik. Ärligt talat, under de senaste 12 veckorna, jag och ganska mycket, jag vet inte, resten av konstvärlden, läser, har diskussioner, tittar på YouTube -videor, försöker bara förstå utrymmet mer.

För mig är det en möjlighet för människor att få min konst i ett annat format, eller se det på ett annat sätt, och eventuellt ta det till en ny publik. Jag ser det som ett nytt tillfälle att få kontakt med mina fans som har funnits så länge, eller till och med människor som bara träffar mig för första gången. Jag tror att på musiksidan är det så nytt att vi liksom upptäcker problemen när vi går. Jag samarbetar med en [visuell] konstnär - och jag tänker inte ge bort mer än så i den här intervjun - för att för mig, för att vara riktigt effektiv, måste det finnas ett visuellt element i musiken.

När det gäller intäkterna menar jag att jag är så lyckligt lottad att vara i en position där jag befinner mig i den här delen av min karriär och jag spenderade inte alla mina pengar. Även om pandemin sugit av många anledningar, och jag är säker på att vi alla har vår lista över anledningar till varför den sugit, för mig är den korta listan över anledningar till att det var lite coolt att jag måste bromsa. Jag ser inte till NFT som en del av en ny guldrusning. Jag tror att många människor bara är överkänsliga som: "Åh, herregud, pengar! Jag måste få lite av de här pengarna."

Det är lite galet hur för några veckor sedan, helt plötsligt nyheten var att Kings of Leon har ett NFT -album och Grimes gör ett NFT, och sedan hoppar alla ombord.

Jag är kompisar med deadmau5, Jag följer honom på hans plattformar och chattar emellanåt, och han är uppe i hakan i det här. Han lade upp något [om NFT: er], jag tror att det var november förra året, och det var verkligen när jag var som "Åh, wow!" Joel [Zimmerman, a.k.a deadmau5] ligger verkligen före kurvan, och jag gillar verkligen det han gör inom det tekniska rummet. Det var då jag började komma in i det. Och jag började redan springa in i det här utrymmet, när boom, det hände.

Det ska bli intressant att se hur det utvecklas. Jag har varit nyfiken på att se hur blockchain kan tjäna människor och kommer utanför sin typ av teknik, privilegierad bubbla. NFT är definitivt en cool möjlighet. Och du vet, folk älskar merch, och jag ser det som en ny tid för det till och med.

Ja säkert. Jag tror att det kommer att komma dit. Just nu verkar NFT: er super high-end-och det är en av de saker jag försöker uppnå med min nedgång, är att se till att jag har ett antal objekt som faktiskt är instegsnivå. Människor som kan vara nyfikna på NFT, och som har lite Bitcoin, eller vill doppa tån i det, att det kommer att finnas något tillgängligt för dem.

Jag tänker mer, vad är den här nästa vågen? Tittar på det som merch eller något. Någon kan äga mitt konstverk som är autentiserat. Jag har fans som jag har träffat som "Jag har varit på 100 shower", så för någon sån. Och i min handelsbutik skulle jag ibland göra utskrifter från fotografen som har följt mig länge, Mark Owens, och erbjuda något sådant. Det är intressant att sträcka ut det utrymmet. Och jag ser detta som ett liknande sätt, bara i ett digitalt medium.

Så ska det låta. tills dess måste vi börja träna för detta - kan du föreställa dig hur episkt det kommer att kännas att äntligen få dessa shower. https://t.co/6FgEtfPY7s

- Kaskade (@kaskade) 10 mars 2021

Du har nyligen planerat dina Redux -program till 2022, vilket är galet. Vad ser du mest fram emot när du återvänder till program IRL?

Åh man. Mänsklig koppling. Jag saknar det. Det har varit en utmaning att göra musik i det här svarta hålet. Jag har varit väldigt bortskämd i min karriär, även i början. Jag skulle göra något och sedan kunde jag testa det på klubben den kvällen eller nästa natt. Att få den omedelbara återkopplingen är kreativt inspirerande. Det hjälpte till att forma många av mina tidiga skivor.

Oberoende artister och människor i mitt utrymme testar vi inte vår musik genom att sända den till radio. Jag skriver inte radioskivor. Vår plats finns på nattklubbarna och på festivaler. Och för att bara ta det helt ur ekvationen är det som, "Håll ut. Fungerar detta ens längre?" Lyckligtvis får jag meddelanden från fans som: "Åh, herregud! Jag älskar den här mixen." Och det finns fortfarande en del av det där, men ingenting slår den verkliga affären, personligen, på en show.

Går tillbaka till början, 2003, när du släckte Det är du det är jag, hade du någon aning om att du skulle vara där du är nu?

[Jag hade] Absolut ingen lutning alls, ingen plan. Jag hade aldrig en aning. Jag var helt naiv, typ dum, ung. Om jag skulle ha försökt att ha planerat något av det här, är jag säker på att jag skulle ha skruvat upp det. Det finns ingen metod för galenskapen.

Jag pratar med ungdomsgrupper då och då, och de säger alltid: "Tja, hur sprängde du?" Och jag är som: "Jag har ingen aning. Jag kan sitta här och ge dig mina två cent, men det är meningslöst för vad jag än gör kommer att bli helt annorlunda för dig, om du försöker gå in i detta utrymme. " Det jag alltid berättar för dem är att jag hade noll förväntningar. Jag menar verkligen, för mig var det som om jag kunde betala min hyra i San Francisco, eller ens komma riktigt nära och jag köper Top Ramen, ärligt talat är världen min ostron. Jag lever.

Än idag är jag fortfarande så tacksam för allt som hänt. Och inte för att säga att jag inte arbetade för det, jag turnerade oändligt under de senaste 20 åren och höll på att ta livet av mig där ute på vägen. För jag trodde på musiken och trodde att det kan finnas någon där ute som gillar den. Jag ansträngde mig alltid för att få kontakt med och bygga en publik. Mitt slutspel var bara att kunna leva, betala min hyra och ta hand om min familj.

Och här är du nu.

Nu sitter jag i denna jävla löjliga studio i Santa Monica, Kalifornien. Jag surfade i morse, och jag har ett ganska otroligt liv, allt för att göra det jag älskar. Ärligt talat, så elak som COVID-19 är, jag är inte en kille som borde klaga. Jag har inget klagomål i världen. Om du hör mig klaga en dag är det bara att komma upp och slå mig över huvudet eller något.


"I Will Survive" vinner den första - och sista - Grammy som någonsin delats ut för bästa discoinspelning - HISTORIA

14971 181127 född 26 november 1939 Tina Turner
Tina Turner Official - YouTub
Tina Turner-Wikipedia född Anna Mae Bullock 26 november 1939, en amerikanskfödd schweizisk sångerska, dansare och skådespelerska. . hon har kallats The Queen of Rock 'n' Roll
Tina Turner - The Best - YouTube
Tina Turner - What's Love Got To Do With It - YouTube
Musik | Tennessee | Missouri

14805 181013 född 13 oktober 1941 Paul Simon
Paul Simon: Fathers, Sons, Troubled Water av Daniel Drake | NYR Daily | New York Review of Books 10/13/2018
Paul Simon - Ämne - YouTube
The Sound of Silence (Originalversion från 1964) - YouTube
Simon och Garfunkel - Bridge Over Troubled Water - YouTube
Paul Simon - Wikipedia född 13 oktober 1941, en amerikansk singer -songwriter och skådespelare. Simons musikaliska karriär har sträckt sig över sju decennier, med hans berömmelse och kommersiella framgångar som började som hälften av duon Simon & amp Garfunkel (ursprungligen känd som Tom & amp Jerry), som bildades 1956 med Art Garfunkel. Simon ansvarade för att skriva nästan alla parets låtar, inklusive tre som nådde nummer ett på de amerikanska singellistorna: "The Sound of Silence", "Mrs Robinson" och "Bridge over Troubled Water".
New Jersey | New York
musik

14738 180923 född 23 september 1949 Bruce Springsteen
Bruce Springsteen - Wikipedia 9/23 |
Bruce Springsteen - Born to Run - YouTube
Bruce Springsteen - Född i USA - YouTube
Bruce Springsteen - YouTube
Bruce Springsteen - IMDb
Bruce Springsteen - Wikipedia född 23 september 1949, en amerikansk singer -songwriter och musiker, känd för sitt arbete med E Street Band. Med smeknamnet & quot
New Jersey
musik

14641 180824 Paul Anka slog #1 med (You re) Having My Baby - 24 augusti 1974 - HISTORY.com
född 30 juli 1941 Paul Anka
(You're) Having My Baby - Paul Anka och Odia Coates - YouTube
Paul Anka - Ämne - YouTube
Paul Anka hemsida
Paul Anka - Wikipedia född 30 juli 1941, en kanadensisk -amerikansk sångare, låtskrivare och skådespelare. Anka blev känd under slutet av 1950 -talet, 1960 -talet och 1970 -talet med hitlåtar som "Diana", "Lonely Boy", "Sätt ditt huvud på min axel" och "Du har min baby". Han skrev så välkänd musik som temat för Tonight Show med Johnny Carson i huvudrollen och en av Tom Jones största hits, "She's a Lady", liksom de engelska texterna till Claude Franois och Jacques Revaux musik, för Frank Sinatras signaturlåt, "My Way", som har täckt av många inklusive Elvis Presley. Han togs upp i Canadas Walk of Fame 2005.
Kanada | musik

14363 180602 Ray Charles tar countrymusik till toppen av poplistorna - 02 juni 1962 - HISTORY.com
Ray Charles - I Can't Stop Loving You (1962) - YouTube
Ray Charles - Wikipedia 23 september 1930 - 10 juni 2004, en amerikansk singer -songwriter, musiker och kompositör. Bland vänner och andra musiker föredrog han att bli kallad & quotBrother Ray & quot. Han kallades ofta för & quot; Geniet & quot. Charles var blind från sju års ålder.
musik

14347 180527 född 26 maj 1949 Hank Williams Jr.
Hank Williams, Jr. - Country Boys Can Survive (Official Music Video) - YouTube
Hank Williams Jr. - Ämne - YouTube
Hank Williams Jr. - Wikipedia Randall Hank Williams, född 26 maj 1949, professionellt känd som Hank Williams Jr., är en amerikansk sångare, låtskrivare och musiker. His musical style is often considered a blend of Southern rock , blues , and traditional country. He is the son of legendary country music singer Hank Williams and the father of Hank Williams III , Holly Williams ,
Louisiana | Tennessee
musik

14326 180519 born 19 May 1945 Pete Townshend
Pete Townshend writes My Generation on his 20th birthday - May 19, 1965 - HISTORY.com
The Who - My Generation - YouTube
The Who - Who Are You Lyrics (FULL VERSION) - YouTube
The Who - Topic - YouTube
Pete Townshend - Wikipedia born 19 May 1945, an English musician, singer, songwriter, and multi-instrumentalist, best known as the lead guitarist, backing vocalist, and principal songwriter for the rock band the Who
The Who - Wikipedia
musik

14309 180513 born May 13, 1950 Stevie Wonder
Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You - YouTube
Stevie Wonder Superstition - YouTube
Stevie Wonder - Isn't She Lovely - YouTube
Stevie Wonder comes of age - May 13, 1971 - HISTORY.com
Stevie Wonder - Wikipedia Stevland Hardaway Morris, n Judkins born May 13, 1950, known by his stage name Stevie Wonder, is an American singer, songwriter, record producer, and multi-instrumentalist. A child prodigy , he is considered to be one of the most critically and commercially successful musical performers of the late 20th century.
Michigan
musik

14090 180318 died March 18, 2001 John Phillips
California Dreamin' - The Mamas & The Papas - YouTube
The Mamas & the Papas - Topic - YouTube
The Mamas & the Papas - Wikipedia
John Phillips (musician) - Wikipedia August 30, 1935 March 18, 2001, an American singer, guitarist, songwriter, and promoter , most of the 1967 Monterey Pop Festival , a landmark event of the counterculture era and the Summer of Love . Known as Papa John, Phillips was a member and leader of the vocal group The Mamas & the Papas .
musik


“I Will Survive” wins the first—and last—Grammy ever awarded for Best Disco Recording - HISTORY

This song was written by the former Motown producers Freddie Perren and Dino Fekaris. Perren was a co-writer on three #1 Jackson 5 hits: "I Want You Back," "The Love You Save" and "ABC." Fekaris' biggest co-write with Motown was "I Just Want to Celebrate" by Rare Earth, but he also placed tracks with The Temptations and The Four Tops.

When Perren and Fekaris left Motown, they formed their own production duo and scored big with Peaches & Herb, taking "Reunited" to #1. When they wrote "I Will Survive," they had nobody to sing it. The pair agreed that the next diva that came their way would get the song. That diva was Gloria Gaynor, whose record company called Perren looking for production work on a song called "Substitute," which was originally recorded by the Righteous Brothers. They took the gig, and Gaynor agreed to record "I Will Survive" as the B-side.

Gaynor leaned the song from a demo Perren and Fekaris made for her, and both songs were recorded in the session. Everyone involved in the recording knew that "I Will Survive" was the superior track, but the president of Gaynor's record company specifically ordered "Substitute," and released it as the A-side as planned. "Substitute" peaked at #107 in October 1978, but club DJs started playing started playing the B-side, and soon radio stations were also playing "I Will Survive." Polydor finally released the single with the sides flipped, and "Survive" peaked at #1 in the US in March 1979.

The musicians on this track were some of the first-call session players in the Los Angeles area. There were:

Drums - James Gadson
Bass - Scott Edwards
Guitar - Bob Bowles
Guitar - Melvin Ragin
Piano - Freddie Perren (also the song's co-producer and co-writer

String players were also brought in to play on the track.

Since this was first released, Gaynor has become a devout Christian and added a verse reflecting her faith to live performances:

I will survive
He gave me life
I stand beside the Crucified One
I can go on
I will be strong
For my strength to live is not my own
I will survive!

Comments: 34

  • Dannyy64 from Texas To Dan from Newton KS, I’ve been saying the same thing for years. Wonder if anyone ever mixed the 2 song into a monster inspirational song
  • Dan from Newton, Ks I can't believe no one has posted this!! The musical bridge (orchestra) part of this song sounds ALMOST EXACTLY like the musical bridge in 'Gonna Fly Now (Theme from Rocky)'. So much so, that I'm surprised it's not mentioned more often, or that there wasn't some sort of 'plagerizing' rumors.
  • Scott from Los Angeles, Ca I am Scott Edwards, the bass player on the original version of "I Will Survive" sang by Gloria Gaynor. The original writer of this song was Dino Fekaris who co-produced this song with Freddie Perren. A documentary of the birth and production of this song was done and I have excerpts of the video on my webpage at this link . Copy and paste. Tack. http://scottedwardsmusic.com/i_will_survive_proof.htm
  • Kent from Greensburg, Pa I have a different and personal interpretation of this song. I have had to overcome so much in my life and still have more things to come and I figured if I have survived this long, then I can survive almost anything that isn't life threatening! I overcame self injurious behaviors, very bad depression, and suicidal tendencies and this song helped me get through all of them. So I have to say "Thank you Gloria for recording this song!" Vem vet? If she hadn't recorded I Will Survive, I might not be alive today.
  • Barry from Sauquoit, Ny Gloria pulled off a rare feat with this song. On March 10th, 1979 'I Will Survive' reached No. 1 & stayed there for two weeks, then the Bee Gees' 'Tragedy' became No. 1 for two weeks. And Gloria then recaptured the No. 1 spot for one more week.
  • Barry from Sauquoit, Ny In 1979 Gloria proclaimed "I Will Survive" a year later Amy Holland asked "How Do I Survive?"
  • Jackie from Blacksburg, Va Gaynor has said she doesn't Cake's remake because of the [email protected]#$ing lock". Personally, the bass line on that version is what blows the others away. If you haven't listened to it, find it an enjoy the bass line (the rest is great too). It's a shame, because I would love to have heard her singing (maybe a duet) with Cake.
  • Dennis Tate from Moses Lake, Wa Some guy made an awesome video of a one-eyed alien girl singing this song. The first time she says "I will survive," she's knocked flat by a giant disco ball. No disrespect to Gloria Gaynor but the irony just cracks me up!
  • David Mosley from Lincoln Park, Mi Hello All.
    I have been arguing with people for years, & years. Will someone whom has an original release of the album, containing I Will Survive from back in the '70's Look-Up (whom) actually is the responsible party whom wrote the song. Because I know it wasn't Gloria Gaynor . Originally written, & recorded by a man - ?
    Gloria Gaynor goes around taking credit for his song writing, everytime she appears on a show.
    That is getting on my last nerve, I saw a talk show years ago, with him on there, & he was addressed the issue with him losing-out on the song being recorded by her, & she publically states that she wrote the song for (reasons) etc.etc. Someone, Please, Please help set the record straight, because the original name will be in the credits of the song listing on an original album.
  • Paul from San Benito, Tx haha i love this song and no its just an ispirational song to empower any type of people who have to survive a battle with something. i use this song as my antham since my battle with alcoholism and P.S im only 14.. Alcohol and drugs are in schools stupid adults in denial. anyway thats besides the point this song will be as timeless as the battle for survival
  • Robert from Melbourne, Australia Hi there!, Firstly i work in the music biz, and was lucky enough to meet Gloria in NYC , she is a pain to work with. lol..We discussed the track and here is the story. Years before she wrote the song she was battling through breast cancer, after her fight , she wanted to write about experience but in a way that only she new, believe it or not.
  • Musicmama from New York, Ny Dave from Cardiff: Hmm. Playing this song at a bar mitzvah--or a wedding. What kind of message does that send? LOL

Anyway, I actually appreciate this song more now than I did when it first came out. Maybe it's because I'm older and more experienced, having survived a few things--including having to live as a male for more than forty years, and, as a result, doing all sorts of things to which I was completely unsuited. Here I've come! Thanks, Gloria!

The audience gave her a standing ovation as she sang.

More Songfacts:

Light of DayBruce Springsteen

Back To The Future wasn't the only movie where Michael J. Fox rocked out: He sang with Joan Jett in the 1987 movie Light Of Day, with a title track written by Bruce Springsteen.

My Name IsEminem

Eminem's first hit was "My Name Is," which introduced his alter ego, Slim Shady.

Rock LobsterThe B-52s

Vegetarian Fred Schneider of the B-52's got the idea for "Rock Lobster" at an Atlanta disco when a projector displayed images of lobsters on a grill.

All Of MeJohn Legend

John Legend wrote "All Of Me" about his fiancée Chrissy Teigen. He sang it to her at their wedding ceremony in Como, Italy.

Lady MarmaladeLabelle

The chorus of "Voulez-vous coucher avec moi ce soir" in "Lady Marmalade" is French for "Do you want to sleep with me tonight?" When Labelle performed it on television, they had to change it to "Voulez-vous danser avec moi ce soir" (Do you want to dance with me tonight?).

Passionate KissesLucinda Williams

Lucinda Williams wrote and recorded "Passionate Kisses" 4 years before it was a hit for Mary Chapin Carpenter.

Editor's Picks

Curt Kirkwood of Meat PuppetsSongwriter Interviews

The (Meat)puppetmaster takes us through songs like "Lake Of Fire" and "Backwater," and talks about performing with Kurt Cobain on MTV Unplugged.

Vince ClarkeSongwriter Interviews

An original member of Depeche Mode, Vince went on to form Erasure and Yaz.

Zac HansonSongwriter Interviews

Zac tells the story of Hanson's massive hit "MMMbop," and talks about how brotherly bonds effect their music.

Christopher CrossSongwriter Interviews

The man who created Yacht Rock with "Sailing" wrote one of his biggest hits while on acid.

Thomas DolbySongwriter Interviews

He wrote "She Blinded Me With Science" so he could direct a video about a home for deranged scientists.

Jonathan Edwards - "Sunshine"They're Playing My Song

"How much does it cost? I'll buy it?" Another songwriter told Jonathan to change these lyrics. Good thing he ignored this advice.


Michael Jackson's 'Off The Wall' | For The Record

The 10-track dancefloor-ready, disco-tinged album was produced by Jones, with Jackson co-producing three tracks, including the smash-hit opening track and lead single, "Don't Stop 'Til You Get Enough," which the singer/dancer wrote himself. It also features songwriting from Stevie Wonder (on "I Can't Help It"), Paul McCartney (on "Girlfriend) and British songwriter Rod Temperton (on "Rock with You," "Off the Wall and "Burn This Disco Out"), the latter two who return on Thriller.

The LP made history by becoming the first album by a solo artist to spawn four Billboard Hot 100 Top 10 hits. "Don't Stop 'Til You Get Enough," earned Jackson his first GRAMMY win—for Best Male R&B Vocal Performance at the 22nd GRAMMY Awards.

"Don't Stop 'Til You Get Enough" was also nominated for Best Disco Recording—an award that unfortunately only lasted one year, and was won by Gloria Gaynor and her eternal disco gem, "I Will Survive."

His following album, 1982's Thriller, would see Jackson sweeping the 26th GRAMMY Awards with eight total wins, including Album Of The Year and Record Of The Year. Jones shared four of these wins for his stellar production on it.

Off the Wall och Thriller were both inducted into the GRAMMY Hall Of Fame in 2008. Jackson also received the GRAMMY Legend Award in 1993 and, posthumously, the Lifetime Achievement Award in 2010. Jones also earned the GRAMMY Legend Award (in 1991), as well as the Trustees Awards in 1989, which is the equivalent of the Lifetime Achievement Award for producers and other technical roles in music.


Sommaire

Jeunesse et formation

Gloria Fowles est la fille de Queenie May Proctor et Daniel Fowles, elle a six frères et sœurs [ 1 ] . Son père abandonne sa famille pour jouer dans des orchestres de jazz.

Elle écrit dans son autobiographie « Il y a toujours eu de la musique à la maison. » À la radio, elle écoute des chanteurs tels que Nat King Cole et Sarah Vaughan.

À 12 ans, elle est victime d'une agression sexuelle par le compagnon de sa mère [ 2 ]

À la fin de ses études secondaires à la Newark’s Southside High School [ 3 ] , elle s'oriente vers une carrière de chanteuse. Pour tranquilliser sa mère qui se soucie pour l’avenir de sa fille, elle suit des cours d’esthéticienne [ 3 ] .

Carrière

Débuts

Gloria Gaynor commence sa carrière comme chanteuse des Soul Satisfiers [ 4 ] , un groupe de jazz/pop, durant les années 1960 [ 5 ] . Son premier single est She'll Be Sorry/Let Me Go Baby, sorti en 1965 [ 6 ] .

Elle est découverte par Jay Ellis [ 7 ] , qui devient son agent artistique et producteur [ 8 ] .

Le succès vient en 1975 avec la sortie de son album Never Can Say Goodbye [ 9 ] produit par Meco Monardo [ 10 ] , la chanson titre est un remake des Jackson Five [ 11 ] . L'album l'établit comme une artiste de genre disco. La première face de cet album comprend trois chansons disco (Honey Bee, Never Can Say Goodbye et Reach Out, I'll Be There), qui s’enchaînent l'une après l'autre de façon continue, suite de 19 minutes vite demandée dans les discothèques [ 6 ] .

Le succès

En 1978, la sortie de Love Tracks la propulse dans le haut du classement des ventes pop grâce au titre I Will Survive. La chanson devient un emblème du féminisme et des LGBT [ 12 ] .

Lors d'une tournée, en 1978, elle est victime d'une mauvaise chute, elle se retrouve paralysée et doit subir une opération chirurgicale de la colonne vertébrale dont elle aura des séquelles [ 13 ] , [ 14 ] .

Fin 1979, elle sort l'album I Have a Right, qui contenait un autre tube populaire aux États-Unis (Let Me Know I Have A Right).

En 1979, Gloria Gaynor enregistre également un titre disco (Love Is Just A Heartbeat Away) pour un film de vampires, Nocturna [ 15 ] .

Elle connaît encore un succès en 1993 en sortant le tube First be a Woman.

En 2019, elle sort un album de chant gospel, Testimony (Témoignage), enregistré au RCA Studio A de Nashville [ 16 ] , [ 17 ] . Le 19 juin 2019 , le magazine Anslagstavla signale que l'album fait son entrée dans le Top Gospel Albums Chart [ 18 ] .

Opinion politique

Le 11 avril 2016 , elle dit son admiration pour Barack Obama et déplore de façon allusive la candidature de Donald Trump [ 19 ] .


“I Will Survive” wins the first—and last—Grammy ever awarded for Best Disco Recording - HISTORY

She is the first and only winner of the Best Disco Recording Grammy Award. She took home the prize in 1979 for “I Will Survive.”

A black woman: physicist, inventor, and NASA data analyst. When she wasn’t busy managing the Landsat program, which has produced millions of images of Earth, she was inventing the technology which went on to become the premise for more advanced TV screens and modern 3D technology.

In the late ’70s, she discovered that concave mirrors can create the illusion of 3-dimensional objects and began experimenting with how she could visually transmit the 3D illusion. In 1980, Thomas patented her illusion transmitter.

I am the first black actress to win Oscar, Tony, and Emmy for acting. I also knew how to get away with murder.

This woman recently became the first African American to lead a major TV network when she was named the Entertainment President of Disney’s ABC television network. She has worked for Walt Disney Co. as an executive for more than 10 years and helped developed ABC hit shows such as “Scandal” and “How to Get Away With Murder.”

In 2020, she was announced as the new chairman and CEO of Warner Bros. Television Studios.

In 1996, this former Texas Tech University basketball star became the first player to sign with the Women’s National Basketball Association (WNBA), which made its debut the following year.

In 2021, this woman is the first and only, so far, to win 28 Grammys to date. She started in a girl group before flourishing into an international solo artist!

Isn’t it nice that you can just walk into your home and turn on the heat when you’re cold?

This black woman took it upon herself to design a natural gas-fueled “new and improved heating furnace.” Her design earned a patent in December 1919 and helped give birth to the thermostat and the familiar forced air furnaces in most homes today.

In the 1930s and ’40s, I was one of the first people to combine gospel music with melody-driven urban blues, traditional folk, and a unique pulsating swing style. Today, my musical style is considered one of the first definite precursors of rock and roll.

Who is Sister Rosetta Tharpe

In 2021, She has become the first woman of color to host the nightly broadcast of “Entertainment Tonight” in the show’s 40-year history, CBS announced Thursday. She joins the host Kevin Frazier, who is also Black, starting Thursday night. Her promotion marks the first time the show has been anchored entirely by people of color.

Another historic first came in 1985, when this black athlete became the first woman to join the famous Harlem Globetrotters basketball team.

In 1955, this legendary opera singer broke the color barrier by becoming the first African-American to perform with the New York Metropolitan Opera.

This mathematician and Virginia native‘s calculations and programming helped to make a geoid, a mathematical model of the Earth’s shape, which is the foundation of the GPS. However, she prefers a map over GPS any day!

I am the first Black woman to graduate Yale Law School, join the New York City Bar Association and the NYC Law Department, and become a judge in the United States. I took office in 1939 on the New York City Domestic Relations Court and remained there for 40 years until my retirement.

This actress, comedian & author defined the odds by being the first black EGOT winner. She is also the "IT Girl" of 1993!

In 1986, this athlete became the first black woman to win the U.S. figure skating singles championship she was also the world champion that year, as well as a bronze medalist at the 1988 Winter Olympics, where she was the first Black woman to take home a medal at the winter Olympics.

She is the youngest Black Grammy Winner, taking home her first award at the age of 18, before Blue Ivy Carter won hers at 10!

A true visionary, she became the first female African American medical doctor to receive a medical patent when she invented a laser cataract treatment device called a Laserphaco Probe in 1986. (She was also the first African American to complete a residency in ophthalmology.) The co-founder of the American Institute for the Prevention of Blindness patented her invention in 1988.

As one of twelve children and the daughter of immigrants, I rose to become the first Black woman to ever argue a case before the U.S. Supreme Court.

Who is Constance Baker Motley

She's considered one of the world’s first Black superstars, the 30s and 40s belonged to the singer. Whether it was in theater or vaudeville, the Oscar-nominated phenom always pushed boundaries. In 1939, she became the first African-American to star in her own television program on NBC.

In track and field, this athlete is the first Black woman to win an Olympic gold medal in 1948


“Soul Makossa” is the first disco record to make the Top 40 - Jul 21, 1973 - HISTORY.com

TSgt Joe C.

During the pre-dawn hours of nearly any given night in the early 1970s, a group of young men who would change the face of the music industry could be found eating omelets and talking about records at a Manhattan restaurant called David’s Pot Belly. The names in this rotating group of friends are unfamiliar to most: David Mancuso, David Rodriguez, Michael Cappello and Nicky Siano. They were not musicans but DJs at dance clubs like The Gallery, The Loft and Le Jardin, and through their taste in music and their obsessive search for new material, they would collectively bring a thing called “Disco” into existence. Their power to shape popular culture would first become evident on this day in 1973, when a song called “Soul Makossa” entered the Billboard Top 40 as the first-ever chart hit definitively launched by the infant disco scene.

“Soul Makossa” was a 1972 recording by the Paris-based Cameroonian artist Emmanual “Manu” Dibango, and it is now best remembered as the source of the rhythmic chant—”Mama-ko, mama-sa, maka-mako-sa“—that appears in Michael Jackson’s “Wanna Be Startin’ Somethin”” (1982) and Rihanna’s “Don’t Stop The Music” (2006). Issued on the French label Fiesta, “Soul Makossa” might never have been heard on this side of the Atlantic had David Mancuso not pulled it from a shelf in a Jamaican record shop in Brooklyn one day in the spring of 1973 and, after hearing it, immediately recognized its percussion-heavy, Afro-Latin sound and repetitive chorus as absolutely perfect for the dance floor.

While DJs like Mancuso scoured every corner of New York City for new dance records to spin, the record industry paid absolutely no attention to the club scene, never having considered that it might offer a way to “break” a new record. “Soul Makossa” would change all that. As soon as Mancuso began spinning it at The Loft, his fellow DJs had to have their own copies, and so did their fans. Rolling Stone and Billboard magazine noted that the street price of the rare import had shot through the roof in New York City as devotees of the largely black, gay and Hispanic club scene tried to get their hands on Manu Dibango’s surprise hit. “People went wild trying to find that record,” Nicky Siano recalled in Love Saves The Day (2003), Tim Lawrence’s history of American dance culture in the 1970s. “No one had ‘Soul Makossa.'”

Taking note of its underground success, Atlantic Records licensed “Soul Makossa” from Dibango’s French label and released a domestic version of the single. When it entered the Top 40 on this day in 1973, it awakened the music industry to an important new cultural and commercial phenomenon, laying the groundwork for the disco explosion to come.


Titta på videon: Boytronic - I Will Survive (Juni 2022).