Filma



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Superman Christopher Reeve dör vid 52 års ålder

Den 10 oktober 2004 dör skådespelaren Christopher Reeve, som blev känd för sin huvudroll i fyra Superman -filmer, av hjärtsvikt vid 52 års ålder på ett sjukhus nära sitt hem i Westchester County, New York. Reeve, som blev förlamad i en ridolycka 1995, var en ...Läs mer

Framtidens president Ronald Reagan tjänstgör på film

Den 27 januari 1943 är den blivande presidenten Ronald Reagan, en armé Air Corps första löjtnant under andra världskriget, på ett aktivt uppdrag med arméns första filmfilmenhet. Tekniskt sett var Reagan en PR -officer, men Warner Brothers Studios och ...Läs mer

“The Nation of Birth” öppnas och förhärligar KKK

Den 8 februari 1915, D.W. Griffith’s The Birth of a Nation, en landmärkefilm i biohistorien, har premiär på Clunes Auditorium i Los Angeles. Filmen var Amerikas första långfilm och en box-office-smash, och under dess oöverträffade tre timmar ...Läs mer

"En rynka i tidens" långa religiösa kontroverser

Sedan utgivningen 1962 har A Wrinkle in Time blivit en av de mest förbjudna eller utmanade böckerna, av flera skäl. Folk har hävdat att det är för komplicerat för barn, och tidigare kritiker ogillade inte den knäppa kvinnliga huvudpersonen. Bland konservativa ...Läs mer

Oscar -vinnare som avvisade sina Oscars

Det har blivit en klyscha för skådespelare, författare och regissörer att säga att de inte bryr sig om att vinna ett Oscar, även om de gör det. Men i den 90-åriga historien om Oscarsgalan har det varit väldigt få personer som vann en gyllene riddarstatyett och sedan berättade för Academy of Motion ...Läs mer

Klassiska Hollywoods största fejder

1. Jerry Lewis & Dean Martin: From Boom to Bust När ett av de mest framgångsrika lagen i komedihistorien avbröt 1956 efter en tioårsperiod, blev deras fans chockade. Tillsammans hade Martin och Lewis gjort 16 filmer, medverkat i ett högt rankat tv-program och ...Läs mer

8 sätt den ursprungliga "Star Trek" Made History

1. Gene Roddenberry, en veteran från andra världskriget, skapade en föreställning om att bekämpa ett annat världskrig - den här gången i rymden. Efter att ha lotsat ett B-17-bombplan i US Army Air Corps under andra världskriget tjänstgjorde Roddenberry i Los Angeles polisavdelning innan han började skriva för ...Läs mer

Den verkliga historien som inspirerade "Star Wars"

När George Lucas utvecklade historien för "Star Wars" och skapade sina hjältar och skurkar, utnyttjade han element i teologi, mystik och mytologi samt sina kunskaper om klassiska filmer. Och för att passa en historia som var för "för länge sedan" spelade den verkliga historien också en ...Läs mer

8 saker du kanske inte vet om “The Wizard of Oz”

1. Innan han var känd arbetade Baum som fjäderfäuppfödare, skådespelare och resande säljare. Baum var 44 när "The Wonderful Wizard of Oz" publicerades och då hade han försökt sig på olika jobb. Som ung man i delstaten New York uppfödde han prisbelönta kycklingar, ...Läs mer

Den verkliga historien bakom "The Sound of Music"

1. Von Trapps behövde bara korsa järnvägsspåren bakom deras villa - inte Alperna - för att undkomma nazisterna. I klimatscenen "The Sound of Music" flyr von Trapps från Salzburg, Österrike, under skydd av natten och vandrar över de omgivande bergen till säkerhet i ...Läs mer

7 saker du kanske inte vet om Walt Disney

1. Disney kom från en ödmjuk början. Född i Chicago den 5 december 1901 flyttade Walt Disney, det fjärde av fem barn, med sin familj till en gård i Marceline, Missouri, när han var fyra. Det var i Marceline-ett samhälle i en liten stad som Disney kom ihåg som vuxen ...Läs mer

Bröderna Lumière, filmens pionjärer

Efter att hans far, Antoine, en välkänd porträttmålare blev fotograf, öppnade ett litet företag på fotografiska plattor baserade i Lyons, började Louis Lumière experimentera med utrustningen som hans far tillverkade. År 1881 uppfann 17-årige Louis en ny "torr tallrik" ...Läs mer

Oscar-vinnande skådespelaren Robin Williams dör vid 63

Robin Williams, den produktiva Oscar-vinnande skådespelaren och komikern, dog av självmord den 11 augusti 2014. Han var 63. På storbildsskärmen debuterade Williams, som föddes i Chicago 1951, i 1977 med låg budgetkomedi "Kan jag göra det tills jag behöver glasögon?" fortsatte sedan med att visas i ...Läs mer

Hollywood -ikonen Lauren Bacall dör

Den 12 augusti 2014 dör skådespelerskan Lauren Bacall, som sköt berömmelse i sin debutfilm "To Have and Have Not" från 1944, där hon dök upp mitt emot Humphrey Bogart, med vilken hon skulle ha en legendarisk romantik, i New York. Stadshem vid 89 års ålder. I en karriär som sträckte sig över nästan 70 ...Läs mer

9 saker du kanske inte vet om Alfred Hitchcock

1. En av hans första filmer går förlorad för historien. Efter en sexårig period på försäljnings- och reklamavdelningarna i ett telegrafföretag gjorde den 21-årige Hitchcock hoppet till filmbranschen 1921. Han fick sin första chans att regissera en film i full längd med ”The ...Läs mer

9 saker du kanske inte vet om Charlie Chaplin

1. Chaplin gjorde sin scendebut som tot. Båda Chaplins föräldrar var underhållare i musikhallen i London. I sin självbiografi beskrev han hur hans mammas röst vid 5 års ålder plötsligt misslyckades inför en skara bråkiga soldater. Scenchefen - eller möjligen hans pappa eller en ...Läs mer


Filmens historia

Filmhistorien når så långt tillbaka som antika Grekland & rsquos teater och dans, som hade många av samma element i dagens & rsquos filmvärld. Men tekniska framsteg inom film har skett snabbt under de senaste 100 åren. Från den viktorianska eran har många kameranordningar, projektorer och filmstorlekar utvecklats och bemästrats, vilket skapade den filmindustri vi känner idag.

Från klassiska grekiska pjäser som spelades live i gamla amfiteatrar och fem centmaskiner på karnevaler, blinkande bilder som skapade illusionen av en dansande naken, till vår moderna digitala teknik och specialeffekter, filmens historia är en lång och framgångsrik historia. Om du besöker en internationell student som vill studera film i USA, är chansen stor i dina klasser att du kommer att lära dig allt om zoetropen, kinetoskopet och många andra & ldquoscopes & rdquo och & ldquotropes, & rdquo samt den rika historien om berättarkonsten.

Teater och dans har funnits i tusentals år. Många av elementen i teater och dans är grunden för den moderna filmindustrin som manus, belysning, ljud, kostymer, skådespelare och regissörer. Precis som idag och rsquos tekniska uppfinningar var grekerna tvungna att uppfinna den perfekta amfiteatern för att dess storskaliga publik, ibland 1400 personer, skulle kunna höra pjäsen. Matematiker tillbringar dagar med att skapa en felfri scen för akustik.

Under den viktorianska eran verkade biouppfinningar växa fram snabbt, var och en byggde av varandra och skapade en monumental era i filmhistorien. En av de första uppfinningarna med stillbilder som verkade röra sig var thaumatropen 1824. Thaumatropen kan låta högteknologisk, men den var lika trivial som en leksak. Det var faktiskt en leksak! Thaumatropen var en skiva eller ett kort med bilder på båda sidor och strängar fästa vid sidan. För att fungera vridde man helt enkelt strängarna och de två bilderna smälte ihop för att skapa en.

Mindre än ett decennium efter uppfinningen av thaumatropen uppfann Joseph Plateau fantaskopet, som var en slitsad skiva med bilder belägna runt diskens omkrets. När disken snurrades verkade bilderna röra sig. Strax efter skapades zoetropen. Det var mycket likt fantaskopet, förutom att det bestod av en ihålig trumma med vev.

Film är synonymt med film, så du kan ta en film utan bild! Det var rsquos där daguerreotypen kommer in. Daguerreotypen, som uppfanns 1839 av den franska målaren Louis-Jacques-Mande Daguerre, var den första kommersiellt framgångsrika fotografiska processen. Det fungerade genom att fånga stillbilder på försilvrade kopparplattor. Men innan daguerreotypen, så tidigt som 470 f.Kr., fanns det camera obscura. Det var en primitiv utrustning där en låda med ett hål i ena sidan tillät ljus att passera genom att träffa en yta inuti som skapade en upp och ner färgad bild.

År 1878 utförde Eadweard Muybridge ett experiment för att avgöra om en löphäst någonsin fått alla fyra benen lyfta från marken. När jag tog bilder på en tusendels sekund ordnades kameror längs med hästspåret och snubblades av en tråd när hästar och rsquos hovar kom i kontakt med den. Det blev en framgång för filmutvecklingen. Förresten, Mr. Muybridge kunde bevisa att häst & rsquos benen lyftes av marken på en gång.

Alla dessa uppfinningar lurade ögat till att tro att stillbilder rörde sig. En riktig film behövdes för att ha bilder på två sekunder på transparent film. Etienne-Jules Marey uppfann den kronofotografiska pistolen 1882, vilket tog 12 bilder per sekund på samma bild. Detta var ett stort steg för bio och ett landmärke i filmhistorien.

Charles Francis Jenkins uppfann den första patenterade filmprojektorn, kallad fantoskop, i början av 1890 -talet. Bröderna Lumiere i Frankrike uppfann cinematografen ungefär samtidigt, som var en bärbar, handhållen projektor. Ordet bio föddes från denna uppfinning och bröderna visade tio kortfilmer på sin projektor i världen & rsquos första biograf, Salon Indien.

I trettio år regerade den tysta eran fram till 1923. Fram till dess presenterades berättande och dialog i text.

1903 visades det tio minuter långa & ldquoThe Great Train Robbery, & rdquo, och det var den första västerländska berättelsen med en handling. Tidigare var filmer bara handlingar av vardagliga saker som en kort dans, en hälsning eller en kyss.

I början av 1900 -talet blev nickelodeoner en flykt för medelklassen och höll öppet från morgon till midnatt. Men de fick ofta ett dåligt rykte för sina shower, som involverade brott, våld och sexuellt uppförande. Och så förvandlades de till trevligare, påkostade filmhus som krävde högre inträde.

Ett decennium senare bestämde sig industrin för att åsidosätta sin rädsla för att den amerikanska allmänheten inte skulle sitta en timmes lång show och börja släppa längre filmer som Dante & rsquos Inferno, Oliver Twist och Queen Elizabeth.

På 1920 -talet gjordes filmstjärnor, deras ansikte erkändes och hyllades. Även på 1920 -talet gjorde ljud sitt intryck i & ldquoThe Jazz Singer, & rdquo som använde vitafonsystemet. & ldquoTalkies & rdquo var framtidens filmer och ljud-på-film-metoder utvecklades inklusive filmtonen, fonofilmen och fotofonen. Med introduktionen av ljudet hade guldåldern börjat.

Under 1940 -talet uppstod en ökning av propaganda och patriotiska filmer. & ldquoWoman & rsquos -bilder & rdquo nådde också sin topp under denna tid.

Under 1950 -talet fick tv många filmteatrar att stänga.

På 1960 -talet filmades många filmer i utlandet på plats och det ökade populariteten bland utländska filmer.

På 1970 -talet återupplivades egenskaperna från guldåldersfilmerna. Filmerna från detta årtionde kallades den & ldquopost-klassiska & rdquo-eran och präglades av skuggiga huvudpersoner, avslut med en twist och tillbakablickar. Vuxna biografer börjar också slå rot. De dog ut på 1980 -talet när videobandspelaren tillät hemmavisning.

Under 1990 -talet blev oberoende filmer framgångsrika, till exempel & ldquoPulp Fiction. & Rdquo Specialeffektfilmer hänförde publiken. DVD -skivor ersatte videobandspelare för media för hemmavisning.

I början av 2000 -talet har dokumentärfilmer och 3D -filmer blivit mycket populära. IMAX -tekniken har också använts alltmer. Nu tycker vi om att titta på filmer i många olika former, till exempel på datorn eller i mobiltelefonen. Med uppfinningarna av onlineströmning, handhållna, bärbara kameror och fildelning har upphovsrättsintrång på filmer löpt ut.

Läs mer om att studera film i USA genom att läsa vår växande artikelsamling.

Med tiden kommer vi att uppdatera det här avsnittet och inkludera mer information för dem som vill studera film i USA och för andra länder, men skriv gärna dina tankar och kommentarer på vår Facebook -fanssida och följ oss och ställ frågor via Twitter.


Innehåll

I en herrgård som heter Xanadu, en del av ett stort palatsgods i Florida, ligger den äldre Charles Foster Kane på sin dödsbädd. Håller en snöklot, säger han ett ord, "Rosebud", och dör. En nyhetsroman dödsannons berättar om Kane, en enormt rik tidningsutgivare och industrimagnat. Kanes död blir sensationella nyheter runt om i världen, och tidningsseriens producent ger reportern Jerry Thompson uppdraget att upptäcka innebörden av "Rosebud".

Thompson ger sig ut för att intervjua Kanes vänner och medarbetare. Han försöker närma sig sin andra fru, Susan Alexander Kane, nu alkoholist som driver sin egen nattklubb, men hon vägrar prata med honom. Thompson går till det privata arkivet för den sena bankmannen Walter Parks Thatcher. Genom Thatchers skriftliga memoarer får Thompson veta om Kanes uppkomst från ett pensionat i Colorado och nedgången av hans personliga förmögenhet.

År 1871 upptäcktes guld genom en gruvdrift som tillhör Kanes mor, Mary Kane. Hon anlitade Thatcher för att etablera ett förtroende som skulle ge Kane utbildning och anta förmynderskap för honom. Medan föräldrarna och Thatcher diskuteras arrangemang inne på pensionatet, lekte den unge Kane lyckligt med en släde i snön utanför. När Kanes föräldrar presenterade honom för Thatcher slog pojken Thatcher med sin släde och försökte springa iväg.

När Kane fick kontroll över sitt förtroende vid 25 års ålder hade gruvens produktivitet och Thatchers försiktiga investeringar gjort honom till en av de rikaste männen i världen. Han tog kontroll över New York Inquirer tidning och inledde en karriär inom gul journalistik och publicerade skandalösa artiklar som angrep Thatchers (och hans egna) affärsintressen. Kane sålde sitt tidningsimperium till Thatcher efter att börskraschen 1929 gjorde att han saknade pengar.

Thompson intervjuar Kanes personliga affärschef, herr Bernstein. Bernstein påminner om att Kane anlitade de bästa journalisterna som fanns tillgängliga för att bygga Frågare cirkulation. Kane tog makten genom att framgångsrikt manipulera opinionen angående det spansk -amerikanska kriget och gifta sig med Emily Norton, systerdotter till USA: s president.

Thompson intervjuar Kanes främmande bästa vän, Jedediah Leland, på ett äldreboende. Leland säger att Kanes äktenskap med Emily sönderdelades genom åren, och han inledde en affär med amatörsångerskan Susan Alexander medan han ställde upp som guvernör i New York. Både hans fru och hans politiska motståndare upptäckte affären och den offentliga skandalen avslutade hans politiska karriär. Kane gifte sig med Susan och tvingade henne till en förödmjukande operakarriär som hon varken hade talang eller ambition för, till och med byggde ett stort operahus åt henne. Efter att Leland började skriva en negativ recension av Susans operadebut, sparkade Kane honom men avslutade den negativa recensionen och skrev ut den.

Susan samtycker till en intervju med Thompson och beskriver efterdyningarna av hennes operakarriär. Kane tillät henne slutligen att överge sången efter att hon försökt ta självmord. Efter år som dominerades av Kane och levde isolerat på Xanadu lämnade hon honom. Kanes butler Raymond berättar att, efter att Susan lämnat honom, började han våldsamt förstöra innehållet i hennes sovrum. När han råkade ut för en snöklot blev han lugn och sa "Rosebud". Thompson drar slutsatsen att han inte kan lösa mysteriet och att innebörden av Kanes sista ord för alltid kommer att förbli ett mysterium.

Tillbaka i Xanadu katalogiseras eller kasseras Kanes tillhörigheter av personalen. De hittar släden som den åttaårige Kane lekte på den dagen han togs från sitt hem i Colorado. De kastar det med annat skräp i en ugn och när det brinner avslöjar kameran sitt handelsnamn, inte märkt av personalen: "Rosebud".

I början av filmens slutkrediter står det att "De flesta av huvudaktörerna i Medborgare Kane är ny på film. Mercury Theatre är stolta över att kunna presentera dem. "[7] Skådespelarna är listade i följande ordning:

    som Jedediah Leland, Kanes bästa vän och reporter för Frågaren. Cotten visas också (gömd i mörker) i Nyheter om mars visningsrum. [8] som Susan Alexander Kane, Kanes älskarinna och andra fru. [8] som Mary Kane, Kanes mor. [8] som Emily Monroe Norton Kane, Kanes första fru. [8] som Jim W. Gettys, Kanes politiska rival för posten som guvernör i New York. [8] som Herbert Carter, redaktör för Frågaren. Sanford visas också (gömd i mörker) i Nyheter om mars visningsrum. [8] som herr Bernstein, Kanes vän och anställd på Frågaren. [8] som Jerry Thompson, en reporter för Nyheter om mars. Alland röstar också berättaren för Nyheter om mars nyhetsfilm. [8] som Raymond, Kanes butler. [8] som Walter Parks Thatcher, en bankir som blir Kanes lagförmyndare. [8] som Signor Matiste, sångcoach för Susan Alexander Kane. [8] som John, huvud servitör på nattklubben El Rancho. Schilling visas också (gömd i mörker) i Nyheter om mars visningsrum. [8] som Mr. Rawlston, Nyheter om mars öppet hos producenten. [8] som Bertha Anderson, skötare på biblioteket i Walter Parks Thatcher. [8] som Jim Kane, Kanes far. [8] som Charles Foster Kane III, Kanes son. [8] som Charles Foster Kane, åtta år. [8] som Charles Foster Kane, en förmögen tidningsutgivare. [8]

Dessutom framträder Charles Bennett som underhållaren i spetsen för refrängen i Frågare partysekvens, [9]: 40–41 och filmfotograf Gregg Toland gör ett komiskt framträdande som en intervjuare avbildad i en del av Nyheter om mars nyhetsfilm.[10] [11] Skådespelaren Alan Ladd, fortfarande okänd vid den tiden, gör ett litet framträdande som en reporter som röker en pipa i slutet av filmen. [12]

Utveckling Redigera

Hollywood hade visat intresse för Welles redan 1936. [13]: 40 Han tackade nej till tre manus som skickades till honom av Warner Bros. 1937 tackade han nej till erbjudanden från David O. , och William Wyler, som ville ha honom för en biroll i Wuthering Heights. "Även om möjligheten att tjäna stora mängder pengar i Hollywood lockade honom mycket", skrev biograf Frank Brady, "var han fortfarande totalt, hopplöst, vansinnigt kär i teatern, och det var där han hade all avsikt att stanna kvar hans märke. " [14]: 118–119, 130

Efter "The War of the Worlds" -sändningen av hans CBS -radioserie Mercury Theatre on the Air, Welles lockades till Hollywood med ett anmärkningsvärt kontrakt. [15]: 1–2, 153 RKO Pictures studiochef George J. Schaefer ville arbeta med Welles efter den ökända sändningen och trodde att Welles hade en gåva för att locka till sig stor uppmärksamhet. [16]: 170 RKO var också okarakteristiskt lönsamt och ingick en rad oberoende produktionskontrakt som skulle lägga till mer konstnärligt prestigefyllda filmer till sin lista. [15]: 1–2, 153 Under våren och försommaren 1939 försökte Schaefer ständigt locka den motvilliga Welles till Hollywood. [16]: 170 Welles hade ekonomiska problem efter misslyckade spel Fem kungar och Den gröna gudinnan. Först ville han helt enkelt spendera tre månader i Hollywood och tjäna tillräckligt med pengar för att betala sina skulder och finansiera sin nästa teatersäsong. [16]: 170 Welles kom först den 20 juli 1939 [16]: 168 och på sin första turné kallade han filmstudion "den största elektriska tåguppsättningen en pojke någonsin haft". [16]: 174

Welles tecknade sitt kontrakt med RKO den 21 augusti, som föreskrev att Welles skulle spela in, regissera, producera och skriva två filmer. Merkurius skulle få 100 000 dollar för den första filmen senast den 1 januari 1940 plus 20% av vinsten efter att RKO fått tillbaka 500 000 dollar och 125 000 dollar för en andra film den 1 januari 1941, plus 20% av vinsten efter att RKO fått tillbaka 500 000 dollar. Den mest kontroversiella aspekten av kontraktet var att ge Welles fullständig konstnärlig kontroll över de två filmerna så länge RKO godkände båda projektens berättelser [16]: 169 och så länge budgeten inte översteg 500 000 dollar. [15]: 1–2, 153 RKO -chefer skulle inte få se några filmer förrän Welles valde att visa det för dem, och inga nedskärningar kunde göras på någon film utan Welles godkännande. [16]: 169 Welles fick utveckla historien utan inblandning, välja sin egen rollbesättning och besättning och ha rätten att sluta klippa. Att bevilja sista snittprivilegie var utan motstycke för en studio eftersom det satte konstnärliga överväganden över ekonomiska investeringar. Kontraktet kritiserades djupt i filmindustrin, och Hollywood -pressen tog varje tillfälle att håna RKO och Welles. Schaefer förblev en stor anhängare [15]: 1–2, 153 och såg det aldrig tidigare skådade kontraktet som bra publicitet. [16]: 170 Filmforskaren Robert L. Carringer skrev: "Det enkla faktum verkar vara att Schaefer trodde att Welles skulle dra ut något riktigt stort nästan lika mycket som Welles gjorde själv." [15]: 1–2, 153

Welles tillbringade de första fem månaderna av sitt RKO -kontrakt med att försöka få igång sitt första projekt, utan framgång. "De lägger vad på RKO -lotten om att Orson Welles -affären kommer att sluta utan att Orson någonsin gör en bild där", skrev Hollywood Reporter. [15]: 15 Man kom överens om att Welles skulle filma Hjärta av mörker, tidigare anpassad för Mercury Theatre on the Air, som skulle presenteras helt och hållet genom en förstapersons-kamera. Efter genomarbetad förproduktion och en dag med testfotografering med en handhållen kamera-okänd vid den tiden-nådde projektet aldrig produktion eftersom Welles inte kunde rensa 50 000 dollar från sin budget. [a] [b] [17]: 30–31 Schaefer berättade för Welles att budgeten på 500 000 dollar inte kunde överskridas när kriget dök upp, intäkterna minskade kraftigt i Europa hösten 1939. [14]: 215–216

Han började sedan arbeta med idén som blev Medborgare Kane. Eftersom han visste att manuset skulle ta tid att förbereda, föreslog Welles för RKO att medan det gjordes - "så att året inte skulle gå förlorat" - skulle han göra en humoristisk politisk thriller. Welles föreslog Leenden med en kniv, från en roman av Cecil Day-Lewis. [17]: 33–34 När det projektet avbröts i december 1939 började Welles brainstorma andra berättelseidéer med manusförfattaren Herman J. Mankiewicz, som hade skrivit Merkurius radiomanus. "Att argumentera, uppfinna, kassera, dessa två mäktiga, egensinniga, bländande artikulerade personligheter som trasade mot Kane", skrev biograf Richard Meryman. [18]: 245–246

Manusredigering

En av de långvariga kontroverserna om Medborgare Kane har varit manusförfattaren. [18]: 237 Welles tänkt projektet med manusförfattaren Herman J. Mankiewicz, som skrev radiopjäser för Welles CBS Radio -serie, Campbell Playhouse. [15]: 16 Mankiewicz baserade den ursprungliga konturen på livet till William Randolph Hearst, som han kände socialt och kom att hata efter att ha blivit förvisad från Hearst's cirkel. [18]: 231

I februari 1940 försåg Welles Mankiewicz med 300 sidor anteckningar och lade honom på kontrakt för att skriva det första utkastet till manus under överinseende av John Houseman, Welles tidigare partner i Mercury Theatre. Welles förklarade senare: "Jag lämnade honom ensam till slut, eftersom vi hade börjat slösa för mycket tid med att pruta. Så efter ömsesidiga överenskommelser om berättelse och karaktär gick Mank med Houseman och gjorde hans version medan jag stannade i Hollywood och skrev mitt. " [17]: 54 Genom att ta dessa utkast, kondenserade och ordnade Welles dem drastiskt igen och lade sedan till egna scener. Branschen anklagade Welles för att ha underspelat Mankiewicz bidrag till manuset, men Welles motverkade attackerna genom att säga: "Till sist var det naturligtvis jag som tog bilden - som var tvungen att fatta besluten. Jag använde det jag ville av Manks och, med rätta eller felaktighet, behållit det jag själv gillade. " [17]: 54

Avtalsvillkoren uppgav att Mankiewicz inte skulle få någon kredit för sitt arbete, eftersom han anställdes som manusläkare. [19]: 487 Innan han skrev kontraktet fick Mankiewicz särskilt besked av sina agenter att all ära för hans arbete tillhörde Welles och Mercury Theatre, "författaren och skaparen". [14]: 236–237 När filmen närmade sig släppte Mankiewicz dock att vilja ha en kredit för filmen och hotade till och med att ta ut helsidesannonser i fackpapper och att få sin vän Ben Hecht att skriva en exposé för The Saturday Evening Post. [20] Mankiewicz hotade också med att gå till Screen Writers Guild och kräva full kredit för att han skrev hela manuset själv. [16]: 204

Efter att ha lämnat in en protest hos Screen Writers Guild drog Mankiewicz tillbaka den och vaklade sedan. Frågan löstes i januari 1941 när studion, RKO Pictures, tilldelades Mankiewicz kredit. Guild -kreditformuläret listade Welles först, Mankiewicz andra. Welles assistent Richard Wilson sa att personen som cirklade Mankiewicz namn med blyerts, sedan drog en pil som satte det på första plats, var Welles. Den officiella krediten lyder, "Manus av Herman J. Mankiewicz och Orson Welles". [18]: 264–265 Mankiewicz hämnd mot Welles växte under de återstående 12 åren av hans liv. [21]: 498

Frågor om författarskapet till Medborgare Kane manuset återupplivades 1971 av den inflytelserika filmkritikern Pauline Kael, vars kontroversiella uppsats på 50 000 ord "Raising Kane" beställdes som en introduktion till filmmanuset i Citizen Kane -boken, [17]: 494 publicerad i oktober 1971. [22] Den boklånga uppsatsen dök första gången upp i februari 1971 i två på varandra följande nummer av New Yorker tidskrift. [17]: 494 [23] I den efterföljande kontroversen försvarades Welles av kollegor, kritiker, biografer och forskare, men hans rykte skadades av dess anklagelser. [21]: 394 Uppsatsens avhandling ifrågasattes senare och några av Kaels fynd bestreds också under senare år. [24] [25] [26]

Frågor om författarskap fortsatte att komma i skarpare fokus med Carringers grundligt efterforskade uppsats från 1978, "The Scripts of Citizen Kane". [27] [c] Carringer studerade samlingen av skriptposter-"nästan en vardagslista över manusets historia"-som då fortfarande var intakt på RKO. Han granskade alla sju utkasten och drog slutsatsen att "de fullständiga bevisen avslöjar att Welles bidrag till Medborgare Kane skriptet var inte bara väsentligt utan definitivt. "[27]: 80

Welles bekräftade aldrig en huvudkälla för karaktären av Charles Foster Kane. Houseman skrev att Kane är en syntes av olika personligheter, med Hearsts liv som huvudkälla. Vissa händelser och detaljer uppfanns, [29]: 444 och Houseman skrev att han och Mankiewicz också "ympade anekdoter från andra journalistjättar, inklusive Pulitzer, Northcliffe och Manks första chef, Herbert Bayard Swope." [29]: 444 Welles sa: "Herr Hearst liknade Kane ganska mycket, även om Kane inte är grundad på Hearst i synnerhet. Många människor satt för det, så att säga". [30]: 78 Han erkände specifikt att aspekter av Kane hämtades från livet för två affärsmagnater som var bekanta från hans ungdom i Chicago - Samuel Insull och Harold Fowler McCormick. [d] [17]: 49

Karaktären av Jedediah Leland baserades på dramakritikern Ashton Stevens, George Stevens farbror och Welles nära pojkvän. [17]: 66 Några detaljer kom från Mankiewicz egen erfarenhet som dramakritiker i New York. [18]: 77–78

Många antog att karaktären av Susan Alexander Kane var baserad på Marion Davies, Hearst älskarinna vars karriär han lyckades och som Hearst främjade som filmskådespelerska. Detta antagande var en viktig anledning till att Hearst försökte förstöra Medborgare Kane. [31] [e] Welles förnekade att karaktären var baserad på Davies, [33] som han kallade "en extraordinär kvinna - inget som karaktären Dorothy Comingore spelade i filmen." [17]: 49 Han citerade Insulls byggnad av Chicago Opera House och McCormicks påkostade marknadsföring av operakarriären för hans andra fru, Ganna Walska, som direkta influenser på manuset. [17]: 49

Som en känd anhängare av president Roosevelt, [34] som både McCormick och Hearst motsatte sig utifrån hans framgångsrika försök att kontrollera innehållet i radioprogram och hans pågående ansträngningar att kontrollera trycket, kan Welles ha haft incitament att använda filmen för att smeta ut båda männen . [35]

Karaktären hos den politiska chefen Jim W. Gettys är baserad på Charles F. Murphy, ledare i New York Citys ökända politiska maskin Tammany Hall. [23]: 61

Welles krediterade "Rosebud" till Mankiewicz. [17]: 53 Biograf Richard Meryman skrev att symbolen för Mankiewicz egen skadade barndom var en skattad cykel, stulen medan han besökte det offentliga biblioteket och inte ersattes av sin familj som straff. Han betraktade det som prototypen på Charles Foster Kanes släde. [18]: 300 I sin Welles -biografi från 2015 rapporterade Patrick McGilligan att Mankiewicz själv uppgav att ordet "Rosebud" togs från namnet på en berömd tävlingshäst, Old Rosebud. Mankiewicz satsade på hästen i Kentucky Derby 1914, som han vann, och McGilligan skrev att "Old Rosebud symboliserade hans förlorade ungdom och brottet med sin familj". I vittnesmål för Lundberg-dräkten sa Mankiewicz: "Jag hade genomgått psykoanalys, och Rosebud, under omständigheter som något liknade omständigheterna i [Medborgare Kane], spelade en framträdande roll. "[36]

De Nyheter om mars sekvens som börjar filmen satiriserar den journalistiska stilen Tidens mars, nyhetsdokumentären och dramatiseringsserien som presenterades på biografer av Time Inc. [37] [38] Från 1935 till 1938 [39]: 47 Welles var medlem i det okrediterade skådespelarföretaget som presenterade den ursprungliga radioversionen. [40]: 77

Houseman hävdade att bankiren Walter P. Thatcher var löst baserad på J. P. Morgan. [41]: 55 Bernstein namngavs efter Dr Maurice Bernstein, utsågs till Welles vårdnadshavare [17]: 65–66 Sloanes skildring sägs vara baserad på Bernard Herrmann. [42] Herbert Carter, redaktör för Frågaren, fick sitt namn efter skådespelaren Jack Carter. [43]: 155

Casting Redigera

Medborgare Kane var en sällsynt film genom att dess huvudroller spelades av skådespelare som var nya inom film. Tio fakturerades som Mercury Actors, medlemmar i det skickliga repertoarföretaget som samlats av Welles för scen- och radioföreställningarna för Mercury Theatre, ett oberoende teaterföretag som han grundade med Houseman 1937. [14]: 119–120 [44] "He älskade att använda Mercury -spelarna, "skrev biografen Charles Higham," och därför lanserade han flera av dem på filmkarriärer. " [43]: 155

Filmen representerar långfilmsdebuterna av William Alland, Ray Collins, Joseph Cotten, Agnes Moorehead, Erskine Sanford, Everett Sloane, Paul Stewart och Welles själv. [8] Trots att de aldrig har medverkat i långfilmer, var några av rollmedlemmarna redan välkända för allmänheten. Cotten hade nyligen blivit Broadway -stjärna i succépjäsen Philadelphia -historien med Katharine Hepburn [16]: 187 och Sloane var känd för sin roll i radioprogrammet Goldbergs. [16]: 187 [f] Kvicksilverskådespelaren George Coulouris var en stjärna på scenen i New York och London. [44]

Inte alla gjutna kom från Mercury Players. Welles spelade Dorothy Comingore, en skådespelerska som spelade biroller i filmer sedan 1934 med namnet "Linda Winters", [45] som Susan Alexander Kane. En upptäckt av Charlie Chaplin, Comingore rekommenderades till Welles av Chaplin, [46]: 170 som sedan träffade Comingore på en fest i Los Angeles och omedelbart kastade henne. [47]: 44

Welles hade träffat scenskådespelerskan Ruth Warrick under ett besök i New York på en paus från Hollywood och kom ihåg henne som en bra passform för Emily Norton Kane, [16]: 188 senare och sa att hon såg ut. [46]: 169 Warrick berättade för Carringer att hon slogs av den extraordinära likheten mellan sig själv och Welles mamma när hon såg ett fotografi av Beatrice Ives Welles. Hon karakteriserade sin egen personliga relation till Welles som moderlig. [48]: 14

"Han utbildade oss i filmer samtidigt som han tränade själv", erinrade Agnes Moorehead. "Orson trodde på bra skådespeleri, och han insåg att repetitioner var nödvändiga för att få ut det mesta av hans skådespelare. Det var något nytt i Hollywood: ingen verkade intresserad av att få in en grupp för att repetera innan scener spelades in. Men Orson visste att det var nödvändigt , och vi repeterade varje sekvens innan den sköts. " [49]: 9

När Tidens mars berättaren Westbrook Van Voorhis bad om 25 000 dollar för att berätta Nyheter om mars sekvens, demonstrerade Alland sin förmåga att imitera Van Voorhis och Welles kastade honom. [50]

Welles sa senare att den skådespelande skådespelaren Gino Corrado i den lilla delen av servitören på El Rancho bröt sitt hjärta. Corrado hade medverkat i många Hollywoodfilmer, ofta som servitör, och Welles ville att alla skådespelare skulle vara nya för filmer. [46]: 171

Andra okrediterade roller gick till Thomas A. Curran som Teddy Roosevelt i faux -nyhetsfilmen Richard Baer som Hillman, en man på Madison Square Garden och en man i Nyheter om mars screeningrummet och Alan Ladd, Arthur O'Connell och Louise Currie som reportrar på Xanadu. [8]

Ruth Warrick (död 2005) var den sista överlevande medlemmen i huvudrollen. Sonny Bupp (död 2007), som spelade Kanes unga son, var den sista överlevande krediterade rollmedlemmen. [51] Kathryn Trosper Popper (död 6 mars 2016) rapporterades ha varit den sista överlevande skådespelaren som har dykt upp i Medborgare Kane. [52] Jean Forward (död september 2016), en sopran som kallade Susan Alexanders sångröst, var den sista överlevande artisten från filmen. [53]

Filma Redigera

Produktionsrådgivaren Miriam Geiger sammanställde snabbt en handgjord filmbok för Welles, en praktisk uppslagsbok för filmtekniker som han studerade noggrant. Han lärde sig sedan filmskapande genom att matcha dess visuella ordförråd med Dr Caligaris kabinett, som han beställde från Museum of Modern Art, [16]: 173 och filmer av Frank Capra, René Clair, Fritz Lang, King Vidor [54]: 1172: 1171 och Jean Renoir. [14]: 209 Den enda filmen han genuint studerade var John Fords Diligens, [17]: 29 som han såg 40 gånger. [55] "Det visade sig att den första dagen jag någonsin gick på en uppsättning var min första dag som regissör", sa Welles. "Jag hade lärt mig allt jag visste i projektionsrummet - från Ford. Efter middagen varje kväll i ungefär en månad sprang jag Diligens, ofta med någon annan tekniker eller avdelningschef från studion, och ställ frågor. 'Hur gick det till?' "Varför gjordes detta?" Det var som att gå i skolan. "[17]: 29

Welles filmograf för filmen var Gregg Toland, beskriven av Welles som "just då, världens främsta kameraman." Till Welles förvåning besökte Toland honom på hans kontor och sa: "Jag vill att du använder mig på din bild." Han hade sett några av Mercury -scenproduktionerna (inklusive Caesar [21]: 66) och sa att han ville jobba med någon som aldrig hade gjort en film. [17]: 59 RKO anlitade Toland på lån från Samuel Goldwyn Productions [41]: 10 den första veckan i juni 1940. [15]: 40

"Och han försökte aldrig imponera på oss att han gjorde några mirakel," erinrade Welles. "Jag efterlyste saker som bara en nybörjare skulle ha varit okunnig nog för att tro att någon någonsin skulle kunna göra, och där var han, håller på med dem. "[17]: 60 Toland förklarade senare att han ville arbeta med Welles eftersom han förutsåg att regissörens första erfarenhet och rykte för djärva experiment i teatern skulle göra det möjligt för filmaren att prova nya och innovativa kameratekniker som typiska Hollywoodfilmer skulle aldrig ha tillåtit honom att göra. [16]: 186 Okänd för filmskapningsprotokoll, justerade Welles lamporna på uppsättningen som han var van att göra i teatern Toland balanserade dem tyst och var arg när en i besättningen informerade Welles att han bryter mot Tolands ansvar.[56]: 5: 33–6: 06 Under de första veckorna i juni hade Welles långa diskussioner om filmen med Toland och art director Perry Ferguson på morgonen, och på eftermiddagen och kvällen arbetade han med skådespelare och reviderade manus. [15]: 69

Den 29 juni 1940 - en lördagsmorgon när få nyfikna studiochefer skulle vara i närheten - började Welles filma Medborgare Kane. [15]: 69 [21]: 107 Efter besvikelsen över att ha Hjärta av mörker inställd, [17]: 30–31 Welles följde Fergusons förslag [g] [17]: 57 och lurade RKO att tro att han helt enkelt fotade kameratester. "Men vi skjuter bild, "Sa Welles," för att vi ville komma igång och vara redan inne på det innan någon visste om det. "[17]: 57

Vid den tiden pressade RKO: s chefer honom att gå med på att regissera en film som heter Männen från Mars, för att dra nytta av radiosändningen "The War of the Worlds". Welles sa att han skulle överväga att göra projektet men ville göra en annan film först. Vid den här tiden informerade han dem inte om att han redan hade börjat filma Medborgare Kane. [16] : 186

Den tidiga filmen kallades "Orson Welles Tests" på alla pappersarbete. [15]: 69 Det första "test" -skottet var Nyheter om mars projektionsrumsscen, ekonomiskt filmad i ett riktigt studioprojektionsrum i mörker som maskerade många skådespelare som dök upp i andra roller senare i filmen. [15]: 69 [17]: 77–78 [h] "För $ 809 sprang Orson väsentligt bortom testbudgeten på $ 528 - för att skapa en av de mest kända scenerna i filmhistorien", skrev Barton Whaley. [21]: 107

Nästa scener var nattklubbsscenerna El Rancho och scenen där Susan försöker självmord. [i] [15]: 69 Welles sa senare att nattklubbens uppsättning var tillgänglig efter att en annan film hade lindats och att inspelningen tog 10 till 12 dagar att slutföra. För dessa scener lät Welles spruta kemikalier i halsen för att ge rösten en hård, raspig ton. [46]: 170–171 Andra scener som spelades in i hemlighet inkluderade de där Thompson intervjuar Leland och Bernstein, som också spelades in på uppsättningar byggda för andra filmer. [50]

Under produktionen kallades filmen för RKO 281. De flesta inspelningarna ägde rum i vad som nu är etapp 19 på Paramount Pictures -lotten i Hollywood. [58] Det filmades på plats på Balboa Park i San Diego och San Diego Zoo. [59]

I slutet av juli godkände RKO filmen och Welles fick officiellt börja skjuta, trots att han redan hade filmat "tester" i flera veckor. Welles läckte historier till tidningsreporter att testerna hade varit så bra att det inte var nödvändigt att skjuta om dem. Den första officiella scenen som sköts var frukostmonteringssekvensen mellan Kane och hans första fru Emily. För att strategiskt spara pengar och blidka RKO-cheferna som motsatte sig honom, repeterade Welles scener mycket innan han faktiskt fotograferade och filmade väldigt få tagningar av varje skottuppläggning. [16]: 193 Welles sköt aldrig mästerskott för någon scen efter att Toland berättade att Ford aldrig sköt dem. [46]: 169 För att blidka den allt mer nyfikna pressen höll Welles ett cocktailparty för utvalda reportrar och lovade att de kunde titta på en scen som filmades. När journalisterna kom fram berättade Welles för dem att de "precis hade slutat" skjuta för dagen men fortfarande hade festen. [16]: 193 Welles berättade för pressen att han var före schemat (utan att ta med i månaden med "testskytte"), och därmed diskrediterar påståenden att han efter ett år i Hollywood utan att göra en film var ett misslyckande i filmindustrin. [16]: 194

Welles arbetade vanligtvis 16 till 18 timmar om dagen med filmen. Han började ofta arbeta klockan 4 på morgonen eftersom specialeffekten som använts för att åldra honom för vissa scener tog upp till fyra timmar att applicera. Welles använde denna tid för att diskutera dagens skjutningar med Toland och andra besättningsmedlemmar. De speciella kontaktlinser som användes för att få Welles att se äldre ut visade sig vara mycket smärtsamma och en läkare anställdes för att placera dem i Welles ögon. Welles hade svårt att se tydligt när han bar dem, vilket fick honom att skära illa i handleden när han skjuter scenen där Kane bryter sönder möblerna i Susans sovrum. Medan han fotograferade scenen där Kane ropade på Gettys på trappan till Susan Alexanders flerfamiljshus föll Welles tio meter och en röntgen avslöjade två benflisar i fotleden. [16]: 194

Skadan krävde att han regisserade filmen från en rullstol i två veckor. [16]: 194–195 Han bar så småningom en stålhållare för att återuppträda på kameran, det syns i lågvinkelscenen mellan Kane och Leland efter att Kane förlorat valet. [j] [17]: 61 För slutscenen var en scen i Selznick -studion utrustad med en fungerande ugn, och flera tagningar krävdes för att visa att släden sattes i elden och ordet "Rosebud" förbrukades. Paul Stewart erinrade om att Culver City Fire Department på den nionde tagningen anlände i full växel eftersom ugnen hade blivit så varm att rökkanalen fattade eld. "Orson var glad över uppståndelsen", sa han. [49]: 8–9 [60]

När "Rosebud" brändes, koreograferade Welles [ förtydligande behövs ] scenen medan han fick kompositören Bernard Herrmanns cue spela på uppsättningen. [61]

Till skillnad från Schaefer gillade många medlemmar i RKO: s styrelse inte Welles eller kontrollen som hans kontrakt gav honom. [16]: 186 Men styrelsemedlemmar som Nelson Rockefeller och NBC -chef David Sarnoff [54]: 1170 var sympatiska mot Welles. [62] Under hela produktionen hade Welles problem med att dessa chefer inte respekterade kontraktets villkor om icke-inblandning och flera spioner anlände för att rapportera vad de såg till cheferna. När cheferna ibland anlände till uppsättningen oannonserat började hela gjutningen och besättningen plötsligt börja spela softboll tills de lämnade. Innan den officiella skjutningen började avlyssnade cheferna alla kopior av manuset och försenade leveransen till Welles. De fick ett exemplar skickat till sitt kontor i New York, vilket resulterade i att det läckte ut till pressen. [16]: 195

Huvudskjutningen avslutades den 24 oktober. Welles tog sedan flera veckor från filmen för en föreläsningsturné, under vilken han också spanade ytterligare platser med Toland och Ferguson. Inspelningen återupptogs 15 november [15]: 87 med några nyinspelningar. Toland fick lämna på grund av ett åtagande att skjuta Howard Hughes Outlaw, men Tolands kamerateam fortsatte att arbeta med filmen och Toland ersattes av RKO -filmaren Harry J. Wild. Sista skottdagen den 30 november var Kanes dödsplats. [15]: 85 Welles skröt över att han bara gick 21 dagar över sitt officiella skjutschema, utan att ta med i månaden "kameratester". [16]: 195 Enligt RKO -poster kostade filmen 839 727 dollar. Dess uppskattade budget hade varit $ 723 800. [8]

Efterproduktion Redigera

Medborgare Kane redigerades av Robert Wise och assisterande redaktör Mark Robson. [41]: 85 Båda skulle bli framgångsrika filmregissörer. Wise anställdes efter att Welles avslutat inspelningen av "kameratesterna" och officiellt började göra filmen. Wise sa att Welles "hade en äldre redaktör tilldelad honom för dessa tester och uppenbarligen var han inte alltför glad och bad om att få någon annan. Jag var ungefär Orsons ålder och hade flera bra krediter." Wise och Robson började redigera filmen medan den fortfarande spelade in och sa att de "säkert kunde säga att vi fick något väldigt speciellt. Det var enastående film dag ut och dag in." [54]: 1210

Welles gav Wise detaljerade instruktioner och var vanligtvis inte närvarande under filmens redigering. [15]: 109 Filmen var mycket välplanerad och avsiktligt inspelad för sådana efterproduktionstekniker som långsamma upplösningar. [50] Bristen på täckning gjorde redigeringen enkel eftersom Welles och Toland redigerade filmen "in camera" genom att lämna några alternativ för hur den skulle kunna sättas ihop. [15]: 110 Wise sa att frukostbordssekvensen tog veckor att redigera och få rätt "timing" och "rytm" för piskpannorna och överlappande dialog. [50] Nyheter om mars sekvens redigerades av RKO: s nyhetsavdelning för att ge den äkthet. [15]: 110 De använde stockfilmer från Pathé News och General Film Library. [8]

Under efterproduktionen experimenterade Welles och specialeffektkonstnären Linwood G. Dunn med en optisk skrivare för att förbättra vissa scener som Welles tyckte var otillfredsställande ur filmen. [50] Medan Welles ofta var omedelbart nöjd med Wises arbete, skulle han kräva att Dunn och efterproduktionens ljudingenjör James G. Stewart gjorde sina arbeten flera gånger tills han var nöjd. [15]: 109

Welles anlitade Bernard Herrmann för att komponera filmens partitur. Där de flesta Hollywood -filmposter skrevs snabbt, på så få som två eller tre veckor efter att inspelningen var klar, fick Herrmann 12 veckor på sig att skriva musiken. Han hade tillräckligt med tid att göra sina egna orkestrar och dirigera, och arbetade med filmrullen för rulle när den sköts och klipptes. Han skrev kompletta musikstycken för några av montagen, och Welles redigerade många av scenerna för att matcha deras längd. [63]

Trailer Redigera

Skriven och regisserad av Welles på Tolands förslag, teatervagnen för Medborgare Kane skiljer sig från andra släpvagnar genom att den inte innehöll en enda sekund av filmen av själva filmen, utan fungerar som en helt original, tunga-i-kind, pseudodokumentär på filmens produktion. [46]: 230 Filmat samtidigt Medborgare Kane i sig, erbjuder den den enda befintliga filmen bakom kulisserna. Släpvagnen, skjuten av Wild istället för Toland, följer en osynlig Welles när han ger berättande för en turné runt filmuppsättningen, introduktioner till filmens kärnbesättningsmedlemmar och en kort översikt av Kanes karaktär. [17]: 360 Släpvagnen innehåller också ett antal trickskott, inklusive en av Everett Sloane som först såg ut att springa in i kameran, vilket visar sig vara en reflektion av kameran i en spegel. [64]

På den tiden var det nästan oöverträffat för en filmtrailer att faktiskt inte innehålla någonting av själva filmen och medan Medborgare Kane ofta kallas som en banbrytande, inflytelserik film, hävdar Simon Callow att trailern inte var mindre original i sitt tillvägagångssätt. Callow skriver att den har "stor lekfull charm. Det är en miniatyrdokumentär, nästan en introduktion till biografen. Retande, charmig, helt original, det är ett slags trollverk: Utan att hans ansikte dyker upp en gång på skärmen dominerar Welles helt och hållet dess fem [sic] minuter varaktighet. " [19]: 558–9

Filmforskare och historiker ser Medborgare Kane som Welles försök att skapa en ny filmstil genom att studera olika former av den och kombinera dem till en. Welles uppgav dock att hans kärlek till bio började först när han började arbeta med filmen. På frågan om var han fick förtroendet som förstegångsregissör att regissera en film som var så radikalt annorlunda än samtida bio, svarade han: "Okunnighet, okunskap, ren okunnighet-du vet att det inte finns något självförtroende att jämföra den. Det är bara när du vet något om ett yrke tror jag att du är blyg eller försiktig. " [30]: 80

David Bordwell skrev att "Det bästa sättet att förstå Medborgare Kane är att sluta dyrka den som en triumf av tekniken. "Bordwell hävdar att filmen inte uppfann någon av dess berömda tekniker som film med djup fokus, tak i taket, chiaroscuro-belysning och tidsmässiga hoppskärningar, och att många av dessa stilistiker hade använts i tyska expressionistiska filmer på 1920 -talet, som t.ex. Dr Caligaris kabinett. Men Bordwell hävdar att filmen gjorde dem alla för första gången och perfektade mediet i en enda film. [54]: 1171 I en intervju 1948 sa D. W. Griffith: "Jag älskade Medborgare Kane och särskilt älskade de idéer han tog från mig. "[65]

Argument mot filmens filmiska innovationer framfördes redan 1946 när den franske historikern Georges Sadoul skrev "Filmen är en encyklopedi av gamla tekniker." Han påpekade exempel som kompositioner som använde både förgrunden och bakgrunden i filmerna av Auguste och Louis Lumière, specialeffekter som användes i filmerna av Georges Méliès, skott av taket i Erich von Stroheims Girighet och nyhetsseriemontage i filmerna av Dziga Vertov. [66]

Den franske filmkritikern André Bazin försvarade filmen och skrev: "I detta avseende skulle anklagelsen om plagiat mycket väl kunna utvidgas till filmens användning av pankromatisk film eller dess utnyttjande av egenskaperna hos gelatinös silverhalogenid." Bazin höll inte med om Sadouls jämförelse med Lumières film sedan dess Medborgare Kane använde mer sofistikerade linser, [67]: 232 men erkände att det hade likheter med sådana tidigare verk som Den 49: e parallellen och Kraften och härligheten. Bazin förklarade att "även om Welles inte uppfann de filmapparater som används i Medborgare Kane, bör man ändå tillgodoräkna honom uppfinningen av deras menande. "[67]: 233 Bazin förespråkade teknikerna i filmen för sin skildring av förhöjd verklighet, men Bordwell ansåg att filmens användning av specialeffekter motsäger några av Bazins teorier. [68]: 75

Berättartekniker Redigera

Medborgare Kane avvisar den traditionella linjära, kronologiska berättelsen och berättar Kanes historia helt i tillbakablickar med hjälp av olika synvinklar, många av dem från Kanes gamla och glömska medarbetare, den filmiska motsvarigheten till den opålitliga berättaren i litteraturen. [69]: 83 Welles avstår också från tanken på en enda berättare och använder flera berättare för att berätta om Kanes liv, en teknik som inte tidigare använts i Hollywoodfilmer. [69]: 81 Varje berättare berättar om en annan del av Kanes liv, där varje berättelse överlappar en annan. [70] Filmen skildrar Kane som en gåta, en komplicerad man som lämnar tittarna med fler frågor än svar om hans karaktär, till exempel nyhetsfilm där han attackeras för att vara både kommunist och fascist. [69]: 82–84

Tillbakablickstekniken hade använts i tidigare filmer, särskilt Kraften och härligheten (1933), [71] men ingen film var så nedsänkt i den som Medborgare Kane. Reporteren Thompson fungerar som en surrogat för publiken, ifrågasätter Kanes medarbetare och samlar ihop hans liv. [70]

Filmer hade vanligtvis ett "allvetande perspektiv" på den tiden, vilket Marilyn Fabe säger ger publiken "illusionen att vi ostraffat tittar in i en värld som inte är medveten om vår blick". Medborgare Kane börjar också på det sättet tills Nyheter om mars sekvens, varefter vi publiken ser filmen genom andras perspektiv. [69]: 81 The Nyheter om mars sekvens ger en överblick över Kanes hela liv (och filmens hela historia) i början av filmen, och lämnar publiken utan den typiska spänningen att undra hur det kommer att sluta. Istället tvingar filmens upprepningar av händelser publiken att analysera och undra varför Kanes liv blev som det gjorde, under förevändningen att ta reda på vad "Rosebud" betyder. Filmen återvänder sedan till det allvetande perspektivet i slutscenen, när bara publiken upptäcker vad "Rosebud" är. [69]: 82–83

Cinematografi Redigera

Den mest innovativa tekniska aspekten av Medborgare Kane är den utökade användningen av djupt fokus, [72] där förgrunden, bakgrunden och allt däremellan är i skarpt fokus. Filmaren Toland gjorde detta genom sitt experiment med linser och belysning. Toland beskrev prestationen i en artikel för Teaterkonst tidningen, möjliggjord av känsligheten hos modern hastighetsfilm:

Ny utveckling inom vetenskapen om filmfotografering är inte riklig i detta avancerade skede av spelet, men med jämna mellanrum blir man perfekt för att göra detta till en större konst. Av dessa har jag ett utmärkt läge att diskutera det som kallas "Pan-focus", eftersom jag har varit aktiv i två år i utvecklingen och använt det för första gången i Medborgare Kane. Genom dess användning är det möjligt att fotografera action från ett intervall på arton tum från kameralinsen till över tvåhundra fot bort, med extrema förgrunds- och bakgrundsfigurer och handling båda inspelade i skarp lättnad. Hittills måste kameran fokuseras antingen för ett nära eller avlägset skott, alla ansträngningar att omfatta båda samtidigt resulterar i att det ena eller det andra är ur fokus. Detta handikapp krävde att en scen delades upp i långa och korta vinklar, med stor följd av förlust av realism. Med panoramafokus ser kameran, liksom det mänskliga ögat, ett helt panorama på en gång, med allt klart och verklighetstrogen. [73]

En annan oortodox metod som användes i filmen var de lågvinkliga bilderna uppåt, vilket gör att tak kan visas i bakgrunden på flera scener. Varje uppsättning byggdes med ett tak [73] som bröt mot studiokonventionen, och många var konstruerade av tyg som dolde mikrofoner. [74] Welles tyckte att kameran borde visa vad ögat ser, och att det var en dålig teaterkonvention att låtsas att det inte fanns något tak - "en stor lögn för att få upp alla de där fruktansvärda lamporna", sa han. Han blev fascinerad av utseendet på låga vinklar, vilket fick även tråkiga interiörer att se intressanta ut. En extremt låg vinkel används för att fotografera mötet mellan Kane och Leland efter att Kane förlorat valet. Ett hål grävdes för kameran, vilket krävde borrning i betonggolvet. [17]: 61–62

Welles krediterade Toland på samma titelkort som han själv. "Det är omöjligt att säga hur mycket jag är skyldig Gregg," sa han. "Han var suverän." [17]: 59 [75] Han kallade Toland för "den bästa fotografen som någonsin funnits." [76]

Ljudredigering

Medborgare Kane ljud spelades in av Bailey Fesler och spelades in igen i efterproduktion av ljudingenjör James G. Stewart, [41]: 85 som båda hade arbetat inom radio. [15]: 102 Stewart sa att Hollywoodfilmer aldrig avvek från ett grundmönster för hur ljud kunde spelas in eller användas, men med Welles var "avvikelse från mönstret möjligt eftersom han krävde det". [50] Även om filmen är känd för sitt komplexa soundtrack, hörs mycket av ljudet när det spelades in av Fesler och utan manipulation. [15]: 102

Welles använde tekniker från radio som överlappande dialog. Scenen där karaktärer sjunger "Oh, Mr. Kane" var särskilt komplicerad och krävde blandning av flera ljudspår tillsammans.[15]: 104 Han använde också olika "ljudperspektiv" för att skapa en illusion av avstånd, [15]: 101 som i scener på Xanadu där karaktärer talar till varandra på långt avstånd. [50] Welles experimenterade med ljud i efterproduktionen, skapade ljudmontage, [77]: 94 och valde att skapa alla ljudeffekter för filmen istället för att använda RKO: s bibliotek med ljudeffekter. [15]: 100

Welles använde en ljudteknik från radio som kallades "blixten-mixen". Welles använde denna teknik för att länka komplexa montagesekvenser via en serie relaterade ljud eller fraser. Till exempel växer Kane från ett barn till en ung man på bara två skott. När Thatcher lämnar åttaårige Kane en släde och önskar honom en god jul, hoppar sekvensen plötsligt till ett skott av Thatcher femton år senare och avslutar meningen han började i både föregående skott och i det kronologiska förflutna. Andra radiotekniker inkluderar att använda ett antal röster, var och en säger en mening eller ibland bara ett fragment av en mening, och splitsar dialogen samman i snabb följd, till exempel projektionsrumsscenen. [78]: 413–412 Filmens ljud kostade 16 996 dollar, men budgeterades ursprungligen till 7 288 dollar. [15]: 105

Filmkritikern och regissören François Truffaut skrev att "Innan Kane, ingen i Hollywood visste hur man sätter musik på rätt sätt i filmer. Kane var den första, faktiskt den enda, fantastiska filmen som använder radiotekniker. . Många filmskapare vet tillräckligt för att följa Auguste Renoirs råd att fylla ögonen med bilder till varje pris, men bara Orson Welles förstod att ljudspåret måste fyllas på samma sätt. "[79] Cedric Belfrage av Klipparen skrev "om alla de härliga smaker som dröjer kvar i gommen efter att ha sett Kane, användningen av ljud är den starkaste. "[54]: 1171

Makeup Redigera

Sminket för Medborgare Kane skapades och tillämpades av Maurice Seiderman (1907–1989), en juniormedlem i RKO-sminkavdelningen. [80]: 19 Han hade inte blivit antagen till facket, som erkände honom som bara en lärling, men RKO använde honom ändå för att utgöra huvudaktörer. [80]: 19 "Lärlingar skulle inte utgöra några rektorer, bara statister, och en lärling kunde inte vara på en uppsättning utan en sällskap närvarande", skrev sminkartisten Dick Smith, som blev vän med Seiderman 1979. "Under hans år på RKO misstänker jag att dessa regler troligen förbises ofta." [80]: 19 "Seiderman hade fått rykte om sig som en av de mest uppfinningsrika och kreativt precisa framväxande sminkarna i Hollywood", skrev biograf Frank Brady. [14]: 253

På en tidig rundtur i RKO träffade Welles Seiderman i det lilla sminklabbet som han skapade för sig själv i ett oanvänt omklädningsrum. [80]: 19 "Welles fästes omedelbart på honom", skrev biograf Charles Higham, medan Seiderman hade utvecklat sina egna sminkmetoder "som säkerställde fullständig naturlighet i uttrycket - en naturlighet utan motstycke i Hollywood." [43]: 157 Seiderman utvecklade en grundlig plan för åldrande av huvudpersonerna, först genom att göra en gips av ansiktet på var och en av de skådespelare som åldrades. Han gjorde en gipsform av Welles kropp ner till höfterna. [81]: 46

"Mina skulpturella tekniker för karaktärernas åldrande hanterades genom att lägga bitar av vit modellerlera, som passade gipset, på ytan av varje byst", sa Seiderman till Norman Gambill. När Seiderman uppnådde önskad effekt gjöt han lerbitarna i ett mjukt plastmaterial [81]: 46 som han formulerade själv. [80]: 20 Dessa apparater placerades sedan på gipsbysten och en fyrdelad form gjordes för varje åldringsfas. Gjutgods målades sedan helt och parades med lämplig peruk för utvärdering. [81]: 46–47

Innan skådespelarna gick före kamerorna varje dag applicerades de smidiga bitarna direkt på ansiktet för att återskapa Seidermans skulpturala bild. Ansiktsytan målades i en flexibel röd plastförening [81]: 43 Den röda marken resulterade i en tonvärme som togs upp av den pankromatiska filmen. Över det applicerades flytande fettfärg och slutligen en färglös genomskinlig talk. [81]: 42–43 Seiderman skapade effekten av hudporer på Kanes ansikte genom att stippa ytan med en negativ gjutning gjord av ett apelsinskal. [81]: 42, 47

Welles anlände ofta på uppsättningen klockan 02:30, [17]: 69 eftersom appliceringen av den skulpturella sminkningen tog 3½ timmar för Kanes äldsta inkarnation. Sminket inkluderade apparater för att åldra Welles axlar, bröst och mage. [80]: 19–20 "På film- och produktionsfotografierna kan du se att Kane hade en mage som hängde," sa Seiderman. "Det var ingen kostym, det var gummiskulpturen som skapade bilden. Man kunde se hur Kanes sidenskjorta fastnade vått i karaktärens kropp. Det kunde inte ha gjorts på något annat sätt." [81]: 46

Seiderman arbetade med Charles Wright på perukerna. Dessa gick över ett flexibelt skalskydd som Seiderman skapade och sydde på plats med elastisk tråd. När han fann perukerna för fulla, lossade han ett hår i taget för att ändra formen. Kanes mustasch sattes in i sminkytan några hårstrån åt gången för att realistiskt variera färg och konsistens. [81]: 43, 47 Han gjorde också sklerala linser för Welles, Dorothy Comingore, George Coulouris och Everett Sloane för att dämpa ljusstyrkan i deras unga ögon. Linserna tog lång tid att sitta ordentligt och Seiderman började arbeta med dem innan de kom på något annat smink. "Jag målade dem för att åldras i faser och slutade med blodkärlen och arcus senilis av ålderdom. "[81]: 47 Seidermans tour de force var frukostmonteringen, sköt allt på en dag." Tolv år, två år sköt på varje scen ", sa han. [81]: 47

De stora studiorna gav skärmkrediter för smink bara till avdelningschefen. När RKO: s avdelningschef Mel Berns vägrade dela kredit med Seiderman, som bara var en lärling, sa Welles till Berns att det inte skulle finnas någon make-up-kredit. Welles skrev under en stor annons i Los Angeles -tidningen: [80]: 22 [81]: 48

TACK TILL ALLA SOM FÅR SKÄRMKREDIT FÖR "CITIZEN KANE"
OCH TACK TILL DE SOM INTE GÖR DET
TILL ALLA AKTÖRER, BESÄTTNINGEN, KONTORET, MUSIKERNA, ALLA
OCH SÄRSKILT TILL MAURICE SEIDERMAN, DEN BÄSTA sminkmannen i världen [80]: 20

Ställer in Redigera

Även om krediteras som en assistent, filmens konstriktning gjordes av Perry Ferguson. [41]: 85 Welles och Ferguson kom överens under sitt samarbete. [15]: 37 Under veckorna innan produktionen började Welles träffades Toland och Ferguson regelbundet för att diskutera filmen och planera varje film, scenografi och rekvisita. Ferguson skulle ta anteckningar under dessa diskussioner och skapa grova mönster av uppsättningar och storyboards för enskilda bilder. Efter att Welles godkänt de grova skisserna gjorde Ferguson miniatyrmodeller för Welles och Toland att experimentera med ett periskop för att repetera och perfektionera varje skott. Ferguson lät sedan göra detaljerade ritningar för scenografin, inklusive filmens ljusdesign. Scenografin var en integrerad del av filmens övergripande utseende och Tolands filmografi. [15]: 42

I det ursprungliga manuset var den stora salen i Xanadu modellerad efter den stora salen i Hearst Castle och dess design inkluderade en blandning av renässans och gotiska stilar. [15]: 50–51 "Hearstian -elementet tas fram i den nästan perversa sammansättningen av inkongruösa arkitektoniska stilar och motiv", skrev Carringer. [15]: 54 Innan RKO klippte filmens budget var Fergusons mönster mer genomarbetade och liknade produktionsdesignerna från tidiga Cecil B. DeMille -filmer och Intolerans. [15]: 55 Budgetnedskärningarna minskade Fergusons budget med 33 procent och hans arbete kostade totalt 58 775 dollar, [15]: 65 vilket var under genomsnittet vid den tiden. [77]: 93

För att spara kostnader skrev Ferguson och Welles om scener i Xanadus vardagsrum och transporterade dem till Stora salen. En stor trappa från en annan film hittades och användes utan extra kostnad. [15]: 56–57 På frågan om den begränsade budgeten sa Ferguson "Mycket ofta-som i den mycket diskuterade" Xanadu "som Medborgare Kane—Vi kan göra en förgrund, en bakgrundsbild och fantasifulla belysning föreslår mycket mer på skärmen än vad som faktiskt finns på scenen. "[15]: 65–66 Enligt filmens officiella budget byggdes 81 uppsättningar, men Ferguson sa att det var mellan 106 och 116. [15]: 64

Stillbilder av Oheka Castle i Huntington, New York, användes i öppningsmontaget, som representerar Kanes Xanadu -gods. [82] [83] Ferguson designade också statyer från Kanes samling med stilar från grekiska till tyska gotiska. [15]: 61 uppsättningarna byggdes också för att rymma Tolands kamerarörelser. Väggar byggdes för att vikas och möbler kunde snabbt flyttas. Filmens berömda tak var gjorda av muslintyg och kameralådor byggdes in i golven för lågvinkelbilder. [15]: 64–65 Welles sa senare att han var stolt över att filmproduktionsvärdet såg mycket dyrare ut än filmens budget. Även om ingen av dem arbetade med Welles igen, samarbetade Toland och Ferguson i flera filmer på 1940 -talet. [15]: 65

Specialeffekter Redigera

Filmens specialeffekter övervakades av avdelningschefen RKO Vernon L. Walker. [41]: 85 Welles var föregångare till flera visuella effekter för att billigt skjuta saker som publikscener och stora interiörutrymmen. Till exempel sköts scenen där kameran i operahuset stiger dramatiskt till takbjälkarna, för att visa arbetarna som visar en brist på uppskattning för Susan Alexander Kanes prestanda, skjuten av en kamera som kranade uppåt över föreställningsplatsen, sedan torkades en gardin till en miniatyr av husets övre områden, och sedan en annan gardintork som matchar den igen med arbetsmännens scen. Andra scener använde effektivt miniatyrer för att få filmen att se mycket dyrare ut än den verkligen var, till exempel olika bilder av Xanadu. [84]

Några bilder inkluderade bakre skärmprojektion i bakgrunden, till exempel Thompsons intervju med Leland och några av havsbakgrunderna vid Xanadu. [15]: 88 Bordwell hävdar att scenen där Thatcher går med på att vara Kanes vårdnadshavare använde bakre skärmprojektion för att skildra unga Kane i bakgrunden, trots att den här scenen nämns som ett utmärkt exempel på Tolands djupa fokusfilm. [68]: 74 Ett specialeffekter kamerateam från Walkers avdelning krävdes för extrema närbilder som Kane's läppar när han säger "Rosebud" och bilden av skrivmaskinen som skriver Susans dåliga recension. [15]: 88

Optikeffektkonstnären Dunn hävdade att "upp till 80 procent av vissa rullar var optiskt tryckta." Dessa skott tillskrivs traditionellt Toland i åratal. [85]: 110 Den optiska skrivaren förbättrade några av de djupa fokusbilderna. [15]: 92 Ett problem med den optiska skrivaren var att den ibland skapade överdriven kornighet, till exempel den optiska zoomen ut från snöklotet. Welles bestämde sig för att överlagra snö som faller för att dölja kornigheten i dessa skott. [15]: 94 Toland sa att han ogillade resultatet av den optiska skrivaren, [15]: 92 men erkände att "RKO specialeffekter expert Vernon Walker, ASC och hans personal hanterade deras del av produktionen - a på inget sätt obetydlig uppdrag - med förmåga och fin förståelse. " [68]: 74–75

Någon gång djup fokus var omöjligt - som i scenen där Kane avslutar en negativ recension av Susans opera samtidigt som han avfyrade personen som började skriva recensionen - en optisk skrivare användes för att få hela skärmen att visas i fokus, visuellt lägga en bit film på en annan. [15]: 92 Men vissa tydligen djupt fokuserade bilder var resultatet av effekter i kameran, som i den berömda scenen där Kane bryter sig in i Susans rum efter sitt självmordsförsök. I bakgrunden bryter Kane och en annan man in i rummet, samtidigt som medicinflaskan och ett glas med en sked i är i närbild i förgrunden. Skottet var ett matt skott i kameran. Förgrunden sköts först med bakgrunden mörk. Därefter tändes bakgrunden, förgrunden mörkades, filmen spolades tillbaka och scenen spelades om med bakgrundshandlingen. [15]: 82

Redigera musik

Filmens musik komponerades av Bernard Herrmann. [86]: 72 Herrmann hade komponerat för Welles för sina Mercury Theatre radiosändningar. [86]: 63 Eftersom det var Herrmanns första filmmusik, ville RKO bara betala honom en liten avgift, men Welles insisterade på att han skulle få betalt i samma takt som Max Steiner. [86]: 72

Partituret etablerade Herrmann som en viktig ny kompositör av filmljudspår [42] och undvek den typiska Hollywood-metoden att göra en film med praktiskt taget non-stop musik. Istället använde Herrmann det han senare beskrev som "radiopoäng", musikaliska signaler som vanligtvis är 5–15 sekunder långa som överbryggar handlingen eller föreslår ett annat känslomässigt svar. [86]: 77–78 Frukostmonteringssekvensen börjar med ett graciöst valsstema och blir mörkare för varje variant på det temat när tiden går till att Kanes personlighet hårdnar och hans första äktenskap bryts samman. [87] [88]

Herrmann insåg att musiker som var avsedda att spela hans musik anställdes för individuella unika sessioner, det var inte nödvändigt att skriva för befintliga ensembler. Detta innebar att han var fri att göra mål för ovanliga kombinationer av instrument, även instrument som inte vanligt hörs. I öppningssekvensen, till exempel turnén på Kanes gods Xanadu, introducerar Herrmann ett återkommande ledmotiv som spelas av låga träblåsare, inklusive en kvartett med altflöjter. [89]

För Susan Alexander Kanes operativa sekvens föreslog Welles att Herrmann komponerade en kvick parodi på ett Mary Garden -fordon, en aria från Salammbô. [17]: 57 "Vårt problem var att skapa något som skulle ge publiken känslan av kvicksand i vilken denna enkla lilla tjej, med en charmig men liten röst, plötsligt kastas", sa Herrmann. [86]: 79 Skriver i stil med en fransk orientalisk opera från 1800-talet, [63] Herrmann satte arien i en nyckel som skulle tvinga sångaren att anstränga sig för att nå de höga tonerna, som kulminerade i en hög D, långt utanför utbud av Susan Alexander. [86]: 79–80 Sopranen Jean Forward dubbade sångdelen för Comingore. [42] Husman hävdade att han skrev librettot, baserat på Jean Racines Athalie och Phedre, [29]: 460–461 även om viss förvirring kvarstår sedan Lucille Fletcher kom ihåg att förbereda texterna. [86]: 80 Fletcher, då Herrmanns fru, skrev librettot för sin opera Wuthering Heights. [86] : 11

Musikentusiaster överväger scenen där Susan Alexander Kane försöker sjunga den berömda cavatina "Una voce poco fa" från Il barbiere di Siviglia av Gioachino Rossini med sångcoachen Signor Matiste som särskilt minnesvärd för att skildra fasan när man lär sig musik genom misstag. [90]

1972 sa Herrmann, "Jag hade turen att börja min karriär med en film som Medborgare Kane, det har varit en nedförsbacke sedan dess! "Welles älskade Herrmanns poäng och berättade för regissören Henry Jaglom att det var 50 procent ansvarigt för filmens konstnärliga framgång. [86]: 84

En del tillfällig musik kom från andra källor. Welles hörde låten som användes för förlagets tema, "Oh, Mr. Kane", i Mexiko. [17]: 57 Kallas "A Poco No", låten skrevs av Pepe Guízar och speciella texter skrevs av Herman Ruby. [91]

"In a Mizz", en jazzlåt från 1939 av Charlie Barnet och Haven Johnson, bokar in Thompsons andra intervju med Susan Alexander Kane. [15]: 108 [91] "Jag baserade typ hela scenen kring den låten", sa Welles. "Musiken är av Nat Cole - det är hans trio." [17]: 56 Senare - med texten "Det kan inte vara kärlek" - "In a Mizz" framförs på Everglades -picknicken, som inramar kampen i tältet mellan Susan och Kane. [15]: 108 musiker inklusive bandledaren Cee Pee Johnson (trummor), Alton Redd (sång), Raymond Tate (trumpet), Buddy Collette (altsax) och Buddy Banks (tenorsax) är med. [92]

All musik som används i tidningen kommer från musikbiblioteket RKO, redigerat på Welles begäran av nyhetsavdelningen för att uppnå det Herrmann kallade "sitt eget galna sätt att klippa". De Nyheter om mars temat som medföljer tidningstittlarna är "Belgian March" av Anthony Collins, från filmen Sjuksköterskan Edith Cavell. Andra exempel är ett utdrag ur Alfred Newmans poäng för Gunga Din (utforskningen av Xanadu), Roy Webbs tema för filmen Reno (tillväxten av Kanes imperium) och bitar av Webbs poäng för Fem kom tillbaka (introducerar Walter Parks Thatcher). [86]: 79 [91]

Redigera Redigera

En av redigeringsteknikerna som används i Medborgare Kane var användningen av montage för att kollapsa tid och rum, med hjälp av en episodisk sekvens på samma uppsättning medan karaktärerna bytte kostym och smink mellan nedskärningarna så att scenen efter varje snitt skulle se ut som om den ägde rum på samma plats, men i taget långt efter föregående snitt. I frukostmonteringen berättar Welles uppdelningen av Kanes första äktenskap i fem vinjetter som kondenserar 16 års berättartid till två minuters skärmtid. [93] Welles sa att idén till frukostplatsen "stals från Den långa julmiddagen av Thornton Wilder. en enda akt, som är en lång julmiddag som tar dig genom något som 60 år av en familjs liv. "[17]: 51 Filmen använder ofta långa upplösningar för att beteckna tidens gång och dess psykologiska effekt av karaktärerna , till exempel scenen där den övergivna släden är täckt av snö efter att den unge Kane skickats iväg med Thatcher. [69]: 90–91

Welles påverkades av redaktionsteorierna om Sergei Eisenstein genom att använda skakande nedskärningar som orsakade "plötsliga grafiska eller associativa kontraster", till exempel snittet från Kanes dödsbädd till början av Nyheter om mars sekvens och ett plötsligt skott av en skrikande kakadua i början av Raymonds flashback. [69]: 88–89 Även om filmen vanligtvis gynnar mise-en-scène framför montage, är scenen där Kane går till Susan Alexanders lägenhet efter att ha träffat henne först den enda som i första hand klipps som närbilder med skott och räknare bilder mellan Kane och Susan. [41]: 68 Fabe säger att "genom att använda en standard Hollywood -teknik sparsamt, återupplivar [Welles] sin psykologiska uttrycksfullhet." [69]: 88

Laura Mulvey utforskade de antifascistiska teman för Medborgare Kane i sin monografi från 1992 för British Film Institute. De Nyheter om mars newsreel presenterar Kane som håller sällskap med Hitler och andra diktatorer medan han smugfullt försäkrar allmänheten att det inte kommer att bli något krig. [94]: 44 Hon skrev att filmen återspeglar "kampen mellan intervention och isolationism" som sedan fördes i USA filmen släpptes sex månader före attacken mot Pearl Harbor, medan president Franklin D. Roosevelt arbetade för att vinna offentligt åsikt för att gå in i andra världskriget. "I retoriken om Medborgare Kane”, Skriver Mulvey,” isolationismens öde förverkligas i metafor: i Kanes eget öde, döende rika och ensamma, omgiven av detritus av europeisk kultur och historia. ”[41]: 15

Journalisten Ignacio Ramonet har citerat filmen som ett tidigt exempel på massmedias manipulation av opinionen och den makt som mediekonglomerat har på att påverka den demokratiska processen. Han anser att detta tidiga exempel på en mediemogul som påverkar politiken är föråldrat och att det i dag "finns mediegrupper med tusen medborgarkanaler". [95] [96] Mediemogulen Rupert Murdoch kallas ibland som en senare dag Medborgare Kane. [97] [98]

Jämförelser har också gjorts mellan karriären och karaktären hos Donald Trump och Charles Foster Kane. [99] [100] [101] Medborgare Kane rapporteras vara en av Trumps favoritfilmer, och hans biograf Tim O’Brien har sagt att Trump är fascinerad av och identifierar sig med Kane. [102]

Pre-release kontrovers Redigera

För att säkerställa att Hearst livets inflytande på Medborgare Kane var en hemlighet, begränsade Welles tillgången till dagstidningar och hanterade filmens publicitet. En berättelse från december 1940 i Skede tidningen jämförde filmens berättelse med Faust och nämnde inte Hearst. [15]: 111

Filmen var planerad att ha premiär på RKO: s flaggskeppsteater Radio City Music Hall den 14 februari, men i början av januari 1941 var Welles inte klar med efterproduktion och berättade för RKO att den fortfarande behövde sitt musikaliska not. [16]: 205 Författare för nationella tidskrifter hade tidiga deadlines och så förhandsgranskades en grov nedskärning för några få utvalda den 3 januari 1941 [15]: 111 för sådana tidningar som Liv, Se och Röd bok. Skvaller-krönikören Hedda Hopper (en ärkerival till Louella Parsons, Hollywood-korrespondenten för Hearst-tidningar) dök upp oinspirerat till visningen. De flesta kritikerna vid förhandsvisningen sa att de gillade filmen och gav den bra avancerade recensioner. Hopper skrev negativt om det och kallade filmen en "ond och ansvarslös attack mot en stor man" och kritiserade dess svåra skrift och gammaldags fotografering. [16]: 205

fredag tidningen körde en artikel som ritade punkt-för-punkt-jämförelser mellan Kane och Hearst och dokumenterade hur Welles hade lett på Parsons. [15]: 111 Fram till dess hade Welles varit vän med Parsons. Tidningen citerade Welles som sa att han inte kunde förstå varför hon var så snäll mot honom och att hon borde "vänta tills kvinnan får reda på att bilden handlar om hennes chef." Welles förnekade omedelbart att han gjorde uttalandet och redaktören för fredag medgav att det kan vara falskt. Welles bad Parsons om ursäkt och försäkrade henne om att han aldrig hade gjort den anmärkningen. [16]: 205

Kort efter fredag I artikeln skickade Hearst ett arg brev till Parsons som klagade på att han hade lärt sig om Medborgare Kane från Hopper och inte henne. Händelsen gjorde Parsons dum och tvingade henne att börja attackera Welles och filmen. Parsons krävde en privat visning av filmen och hotade personligen Schaefer för Hearsts räkning, först med en stämning och sedan med ett vagt hot om konsekvenser för alla i Hollywood. Den 10 januari fick Parsons och två advokater som arbetade för Hearst en privat visning av filmen. [16]: 206 James G. Stewart var närvarande vid visningen och sa att hon gick ut ur filmen. [49]: 11

Strax efter ringde Parsons Schaefer och hotade RKO med en stämning om de släppte Kane. [15]: 111 Hon kontaktade också ledningen för Radio City Music Hall och krävde att de inte skulle screena det. [16]: 206 Dagen efter, rubriken på förstasidan Daglig variation läs "HEARST BANS RKO FRÅN PAPPER." [103] Hearst började detta förbud med att undertrycka marknadsföring av RKO: s Kitty Foyle, [77]: 94 men på två veckor upphävdes förbudet för allt utom Kane. [15] : 111

När Schaefer inte lämnade till Parsons ringde hon till andra studiochefer och hotade för Hearst för att avslöja människors privata liv i hela filmindustrin. [16]: 206 Welles hotades med en utläggning om sin romantik med den gifta skådespelerskan Dolores del Río, som ville att affären skulle hållas hemlig tills hennes skilsmässa slutfördes. [16]: 207 I ett uttalande till journalisterna förnekade Welles att filmen handlade om Hearst. Hearst började förbereda ett föreläggande mot filmen för förtal och intrång i privatlivet, men Welles advokat berättade för honom att han tvivlade på att Hearst skulle fortsätta på grund av den negativa publiciteten och krävde vittnesmål som ett föreläggande skulle medföra. [16]: 209

Hollywood Reporter körde en förstasidesberättelse den 13 januari om att Hearst-tidningar skulle köra en serie ledare som angrep Hollywoods praxis att anställa flyktingar och invandrare för jobb som kan utföras av amerikaner. Målet var att sätta press på de andra studiorna för att tvinga RKO att hylla Kane. [15]: 111 Många av dessa invandrare hade flytt från Europa efter fascismens framväxt och fruktade att förlora tillflyktsorten i USA. [16]: 209 Strax därefter kontaktades Schaefer av Nicholas Schenck, chef för Metro-Goldwyn-Mayers moderbolag, med ett erbjudande på uppdrag av Louis B. Mayer och andra Hollywood-chefer till RKO Pictures på $ 805 000 för att förstöra alla utskrifter av filmen och bränna det negativa. [15]: 111–112 [104]

När RKO: s juridiska team lugnade Schaefer meddelade studion den 21 januari att Kane skulle släppas enligt plan och med en av de största reklamkampanjerna i studioens historia. Schaefer tog med Welles till New York City för en privat visning av filmen med New Yorks företagschefer för studiorna och deras advokater. [15]: 112 Det fanns ingen invändning mot att den släpptes förutsatt att vissa ändringar, inklusive borttagning eller mjukning av specifika referenser som kan kränka Hearst, gjordes. [15]: 112–113 Welles höll med och minskade drifttiden från 122 minuter till 119 minuter. Nedskärningarna tillfredsställde företagsadvokaterna. [15]: 113

Hearsts svar Redigera

Hör om Medborgare Kane upprörde Hearst så mycket att han förbjöd reklam, granskning eller omnämnande av det i sina tidningar och fick sina journalister att förtala Welles. [104] Welles använde Hearsts motstånd som en förevändning för att förhandsgranska filmen i flera opinionsbildande visningar i Los Angeles, lobbying för sitt konstnärliga värde mot den fientliga kampanj som Hearst förde. [104] En särskild pressvisning ägde rum i början av mars. Henry Luce var närvarande och ville enligt uppgift köpa filmen från RKO för 1 miljon dollar för att distribuera den själv. Recensionerna för denna screening var positiva. A Hollywood Review rubriken, "Mr. Genius Comes Through 'Kane' Astonishing Picture". De Film Herald rapporterade om visningen och Hearsts avsikt att stämma RKO. Tid tidningen skrev att "invändningen från Mr. Hearst, som grundade ett förlagsimperium om sensationalism, är ironiskt. För de flesta av de flera hundra människor som har sett filmen vid privata visningar, Medborgare Kane är den mest sensationella produkten från den amerikanska filmindustrin. "En andra pressvisning visades i april. [77]: 94

När Schaefer avvisade Hearsts erbjudande att undertrycka filmen förbjöd Hearst varje tidning och station i hans mediekonglomerat att granska - eller ens nämna - filmen. Han fick också många biografer att förbjuda det, och många visade det inte av rädsla för att bli socialt avslöjad av hans massiva tidningsimperium. [105] Den Oscar-nominerade dokumentären Striden om Citizen Kane lägger skulden för filmens relativa misslyckande helt vid foten av Hearst. Filmen gjorde anständiga affärer på biljettkassan, den fortsatte att vara den sjätte mest intjänade filmen under sitt utgivningsår, en blygsam framgång som dess backare fann acceptabla. Ändå var filmens kommersiella prestanda mindre än skaparnas förväntningar. [31] Hearsts biograf David Nasaw påpekar att Hearsts handlingar inte var den enda anledningen Kane misslyckades dock: de innovationer Welles gjorde med berättande, liksom det mörka budskapet i filmens kärna (att strävan efter framgång i slutändan är meningslös) gjorde att en populär publik inte kunde uppskatta dess meriter. [106]: 572–573

Hearsts attacker mot Welles gick utöver att försöka undertrycka filmen. Welles sa att medan han var på sin föreläsningsturné efter inspelningen, närmade sig en polisdetektiv till honom på en restaurang och rådde honom att inte gå tillbaka till sitt hotell. En 14-årig tjej hade enligt uppgift varit gömd i garderoben i sitt rum, och två fotografer väntade på att han skulle gå in. Då han visste att han skulle fängslas efter den resulterande publiciteten, återvände Welles inte till hotellet utan väntade tills tåget lämnade staden följande morgon. "Men det var inte Hearst," sa Welles, "det var en stridsöksman från den lokala Hearst -tidningen som trodde att han skulle gå vidare genom att göra det." [17]: 85–86

I mars 1941 regisserade Welles en Broadway -version av Richard Wrights Native Son (och för tur, använde jag en "Rosebud" släde som rekvisita). Native Son fick positiva recensioner, men Hearst-ägda tidningar använde tillfället att attackera Welles som kommunist. [16]: 213 Hearst -tidningarna angrep Welles högljutt efter hans radiospel i april 1941, "Hans ära, borgmästaren", [107] producerat för The Free Company -radioserien på CBS. [40]: 113 [108]

Welles beskrev sitt slumpmässiga möte med Hearst i en hiss på Fairmont Hotel på natten Medborgare Kane öppnade i San Francisco. Hearst och Welles far var bekanta, så Welles presenterade sig själv och frågade Hearst om han ville komma till öppningen. Hearst svarade inte. "När han höll på att stiga av på golvet sa jag," Charles Foster Kane skulle ha accepterat det. " Inget svar ", återkallade Welles. "Och Kane vill att du ska veta. Det var hans stil - precis som han avslutade Jed Lelands dåliga recension av Susan som operasångare." [17]: 49–50

År 1945 skrev Hearst -journalisten Robert Shaw att filmen fick "en full ström av okänsligt raseri" från Hearst -papper ", sedan ebbade den plötsligt ut. Med en hjärncell i arbete insåg chefen att en sådan hysterisk skällning av de utbildade sälarna skulle locka också mycket uppmärksamhet på bilden. Men än i dag finns namnet på Orson Welles på den officiella listan över alla Hearst-tidningar. " [109]: 102

Trots Hearsts försök att förstöra filmen har referenser till hans liv och karriär sedan 1941 vanligtvis inkluderat en referens till Medborgare Kane, till exempel rubriken 'Son of Citizen Kane Dies' för dödsannonsen för Hearsts son. [110] År 2012 gick Hearst -godset med om att visa filmen på Hearst Castle i San Simeon, vilket bryter mot Hearsts förbud mot filmen. [111]

Släpp Redigera

Radio City Music Halls ledning vägrade att visa Medborgare Kane för premiären. En möjlig faktor var Parsons hot om det The American Weekly skulle köra en ärekränkande historia om farfar till major RKO -aktieägaren Nelson Rockefeller. [15]: 115 Andra utställare fruktade att bli stämda för förtal av Hearst och vägrade att visa filmen. [16]: 216 I mars hotade Welles RKO: s styrelse med en rättegång om de inte släppte filmen. Schaefer stod vid Welles och motsatte sig guvernörsstyrelsen. [16]: 210 När RKO fortfarande försenade filmens release Welles erbjöd sig att köpa filmen för 1 miljon dollar och studion slutligen gick med på att släppa filmen den 1 maj [16]: 215

Schaefer lyckades boka några teatrar som var villiga att visa filmen. Hearst -papper vägrade att acceptera reklam. [15]: 115 RKO: s reklamannonser för filmen marknadsförde den felaktigt som en kärlekshistoria. [16]: 217

Kane öppnades på RKO Palace Theatre på Broadway i New York den 1 maj 1941 [8] i Chicago den 6 maj och i Los Angeles den 8 maj [15]: 115 Welles sa att han vid premiären i Chicago deltog i teatern var nästan tom. [16]: 216 Det gick bra i städer och större städer men klarade sig dåligt i mer avlägsna områden. RKO hade fortfarande problem med att få utställare att visa filmen. Till exempel fick en kedja som kontrollerade mer än 500 teatrar Welles film som en del av ett paket men vägrade spela den, enligt uppgift av rädsla för Hearst. [15]: 117 Hearsts avbrott i filmens släpp skadade dess biljettprestanda och som ett resultat förlorade den 160 000 dollar under sin första körning. [112]: 164 [113] Filmen tjänade $ 23.878 under den första veckan i New York. Vid den nionde veckan tjänade den bara 7 279 dollar. Sammantaget förlorade det pengar i New York, Boston, Chicago, Los Angeles, San Francisco och Washington, DC, men gjorde vinst i Seattle. [16]: 216

Samtida svar Redigera

Medborgare Kane fick hyllning från flera kritiker. New York Daily News kritikern Kate Cameron kallade den "en av de mest intressanta och tekniskt överlägsna filmer som någonsin har kommit ur en Hollywood -studio". [114] New York World-Telegram kritikern William Boehnel sa att filmen var "häpnadsväckande och hör till en av de största prestationerna på skärmen". [115] Tid tidningen skrev att "den har hittat viktiga nya tekniker för bildskapande och berättande." [16]: 211 Liv tidningens recension sa att "få filmer har någonsin kommit från Hollywood med en så kraftfull berättelse, så originell teknik, så spännande fotografering." [16]: 211 John C. Mosher of New Yorker kallade filmens stil "som frisk luft" och gormade "Något nytt har äntligen kommit till filmvärlden." [109]: 68 Anthony Bower av Nationen kallade det "lysande" och berömde film och framträdanden av Welles, Comingore och Cotten. [116] John O'Hara's Newsweek recension kallade det den bästa bilden han någonsin sett och sa att Welles var "den bästa skådespelaren i skådespelarens historia." [16]: 211 Welles kallade O'Haras recension "den största recension som någon någonsin haft." [46]: 100

Dagen efter premiären av Medborgare Kane, The New York Times kritikern Bosley Crowther skrev att ". det är nära att vara den mest sensationella filmen som någonsin gjorts i Hollywood."

Räkna med Mr Welles: han gör inte saker i halvor. . På skärmen upptäckte han ett område som var tillräckligt stort för att hans expansiva infall skulle kunna spela fritt. Och konsekvensen är att han har gjort en bild av en enorm och överväldigande omfattning, inte i fysisk omfattning så mycket som i dess snabba och grafiska rotation av tankar. Mr Welles har lagt upp en film som verkligen rör sig på skärmen. [117]

I Storbritannien C. A. Lejeune av Observatören kallade den "Den mest spännande filmen som har kommit ur Hollywood på tjugofem år" [118] och Dilys Powell The Sunday Times sade filmens stil gjordes "med lätthet och djärvhet och resurs för en som kontrollerar och inte kontrolleras av sitt medium." [119]: 63 Edward Tangye Lean of Horisont lovordade filmens tekniska stil och kallade den "kanske ett decennium före sin samtid". [120] [k]

Några recensioner var blandade. Otis Ferguson av Nya republiken sa att det var "den djärvaste frihandsslaget i större skärmproduktion sedan Griffith och Bitzer sprang iväg för att lossa kameran", men kritiserade också dess stil, kallade det en "retrogression i filmteknik" och konstaterade att "det håller inget bra plats "i filmhistorien. [122] Ferguson reagerade på några av filmens berömda visuella tekniker genom att kalla dem "bara avsiktlig dabbling" och "the old shell game." I en sällsynt filmrecension kritiserade filmaren Erich von Stroheim filmens historia och olinjära struktur, men hyllade den tekniska stilen och framträdandena och skrev "Oavsett vad sanningen kan vara om det, Medborgare Kane är en bra bild och kommer att gå in i skärmhistoriken. Mer kraft till Welles! "[123]

Vissa framstående kritiker skrev negativa recensioner. I hans 1941 recension för Sur, Kallade Jorge Luis Borges filmen "en labyrint utan centrum" och förutspådde att dess arv skulle vara en film "vars historiska värde är obestridligt men som ingen bryr sig om att se igen." [124] Argus Weekend Magazine kritikern Erle Cox kallade filmen "fantastisk" men tyckte att Welles brytning med Hollywood -traditioner var "överdriven". [125] Tatler James Agate kallade det "det välmenande, förvirrade, amatörmässiga som man förväntar sig av höga ögonbryn" [126] och "en ganska bra film som försöker köra den psykologiska uppsatsen i sele med din deckare, och inte lyckas ganska bra. " [127] Eileen Creelman av New York Sun kallade det "en kall bild, känslolös, ett pussel snarare än ett drama". [43]: 178 Andra personer som ogillade filmen var W. H. Auden [46]: 98 och James Agee. [46]: 99 Efter att ha sett filmen den 29 januari 1942 Kenneth Williams, då 15 år gammal, skrev den i sin första dagbok kortfattat som "boshey rot". [128]

Moderna kritiker har gett Medborgare Kane ett ännu mer positivt svar. Review aggregation webbplats Rotten Tomatoes rapporterar att 99% av 116 kritiker gav filmen en positiv recension, med ett genomsnittligt betyg på 9,70/10. Webbplatsens kritiska samsyn lyder: "Orson Welles episka berättelse om en förlagsmagnets uppgång och fall är underhållande, gripande och uppfinningsrik i sitt berättande och tjänar sitt rykte som en milstolpe i film." [129] I april 2021 noterades att tillägget av en 80-årig negativ recension från Chicago Tribune minskade filmens betyg från 100% till 99% på webbplatsen Medborgare Kane höll sitt 100% -betyg fram till åtminstone slutet av februari 2021. [130]

Utmärkelser Redigera

Tilldela Kategori Nominerade Resultat
Academy Awards [131] Enastående film Kvicksilver Nominerad
Bästa regissör Orson Welles Nominerad
Bästa skådespelare Nominerad
Bästa originalmanus Herman J. Mankiewicz och Orson Welles Vann
Bästa konstriktning-inredning-svartvitt Perry Ferguson, Van Nest Polglase, Al Fields och Darrell Silvera Nominerad
Bästa film-svartvitt Gregg Toland Nominerad
Bästa filmredigering Robert Wise Nominerad
Bästa poäng för en dramatisk bild Bernard Herrmann Nominerad
Bästa ljudinspelning John Aalberg Nominerad
DVD Exclusive Awards Bästa ljudkommentar Roger Ebert Vann
National Board of Review Awards [132] [133] Bästa filmen Medborgare Kane Vann
Topp tio filmer Vann
Bästa skådespelare George Coulouris Vann
Orson Welles Vann
National Film Conservation Board National Film Registry Medborgare Kane Indukad
New York Film Critics Circle Awards [134] Bästa filmen Vann
Bästa regissör Orson Welles Nominerad
Bästa skådespelare Nominerad
Online Film & amp Television Association Hall of Fame - Film Medborgare Kane Vann
Online Film Critics Society Awards Bästa övergripande DVD Nominerad
Satellite Awards Bästa klassiska DVD Citizen Kane: Ultimate Collector's Edition Nominerad
Saturn Awards Bästa DVD/Blu-Ray-utgåvan Citizen Kane: 70th Anniversary Ultimate Collector's Edition Nominerad
Village Voice Filmundersökning Århundradets bästa film Medborgare Kane Vann

Man trodde att filmen skulle vinna de flesta av sina Oscar -nomineringar, men den fick bara priset för bästa originalmanus. Mängd rapporterade att blockröstning med skärmtillbehör berövades Medborgare Kane av bästa film och bästa skådespelare och liknande fördomar hade sannolikt varit ansvariga för att filmen inte fick några tekniska utmärkelser. [15]: 117 [135]

Medborgare Kane var den enda filmen som gjordes enligt Welles ursprungliga kontrakt med RKO Pictures, vilket gav honom fullständig kreativ kontroll. [16]: 223 Welles nya affärschef och advokat tillät att kontraktet upphör att gälla. I juli 1941 undertecknade [136] [137] Welles motvilligt ett nytt och mindre förmånligt avtal med RKO [16]: 223 enligt vilket han producerade och regisserade The Magnificent Ambersons (1942), producerad Resa in i rädsla (1943) och började Det är helt sant, en film han gick med på att göra utan betalning. I det nya kontraktet var Welles anställd i studion [138] och förlorade rätten till slutskärning, vilket senare gjorde det möjligt för RKO att ändra och klippa om The Magnificent Ambersons över hans invändningar. [16]: 223 I juni 1942 avgick Schaefer ordförandeskapet för RKO Pictures och Welles kontrakt avslutades av hans efterträdare. [62]

Släpp i Europa Redigera

Under andra världskriget, Medborgare Kane sågs inte i de flesta europeiska länder. Den visades i Frankrike för första gången den 10 juli 1946 på Marbeuf -teatern i Paris. [139]: 34–35 [l] Ursprungligen påverkades de flesta franska filmkritikerna av de negativa recensionerna av Jean-Paul Sartre 1945 och Georges Sadoul 1946. [15]: 118 Vid den tiden delade många franska intellektuella och filmskapare Sartres negativa uppfattning att Hollywood -filmare var okulturella. [141]: 124 Sartre kritiserade filmens tillbakablickar för dess nostalgiska och romantiska upptagenhet med det förflutna istället för nutidens verkligheter och sa att "hela filmen bygger på en missuppfattning om vad bio handlar om. Filmen är i förfluten tid, medan vi alla vet att bio måste vara i nuet. " [142] [143]

André Bazin, en då lite känd filmkritiker som arbetar för Sartre's Les Temps modernes, blev ombedd att hålla ett improviserat tal om filmen efter en visning på Colisée Theatre hösten 1946 [139]: 36 och ändrade åsikten hos mycket av publiken. Detta tal ledde till Bazins artikel 1947 "The Technique of Citizen Kane", [141]: 125 som direkt påverkade opinionen om filmen. [141]: 124 Carringer skrev att Bazin var "den som gjorde mest för att förbättra filmens rykte." [15]: 118 [m] Både Bazins kritik av filmen och hans teorier om själva biografen centrerades kring hans starka tro på mise-en-scène. Dessa teorier var diametralt motsatta både den populära sovjetiska monteringsteorin [67]: xiii och de politiskt marxistiska och anti-Hollywood-föreställningarna hos de flesta franska filmkritikerna vid den tiden. [139]: 36 Bazin trodde att en film borde skildra verkligheten utan att filmaren påtvingade åskådaren sin "vilja", vilket sovjetisk teori stödde. [67]: xiii Bazin skrev det Medborgare Kane 's mise-en-scène skapade en "ny uppfattning om filmskapande" [67]: 233 och att friheten som gavs till publiken från de djupa fokusbilderna var innovativ genom att ändra hela konceptet med den filmiska bilden. [141]: 128 Bazin skrev mycket om mise-en-scène i scenen där Susan Alexander försöker självmord, vilket var en lång tid medan andra filmer skulle ha använt fyra eller fem skott i scenen. [67]: 234 Bazin skrev att filmens mise-en-scène "tvingar åskådaren att delta i filmens innebörd" och skapar "en psykologisk realism som återför åskådaren till de verkliga uppfattningsförhållandena." [68]: 72

I sin uppsats från 1950 "The Evolution of the Language of Cinema" placerade Bazin Medborgare Kane i centrum som ett verk som inledde en ny period inom bio. [144]: 37 En av de första kritikerna som försvarade filmer som på samma konstnärliga nivå som litteratur eller måleri, Bazin använde ofta filmen som ett exempel på bio som en konstform [141]: 129 och skrev att "Welles har gett biografen en teoretisk restaurering. Han har berikat sitt filmiska repertoar med nya eller bortglömda effekter som i dagens konstnärliga sammanhang får en betydelse som vi inte visste att de kunde ha. " [67]: 236 Bazin jämförde också filmen med Roberto Rossellinis Paisan för att ha "samma estetiska realismbegrepp" [141]: 117–118 och till filmerna av William Wyler inspelade av Toland (t.ex. De små rävarna och De bästa åren i vårt liv), som alla använde film med djup fokus som Bazin kallade "ett dialektiskt steg framåt i filmspråk." [68]: 71

Bazins beröm av filmen gick utöver filmteorin och återspeglade hans egen filosofi mot själva livet. [141]: 125 Hans metafysiska tolkningar om filmen återspeglade mänsklighetens plats i universum. [141]: 128 Bazin trodde att filmen undersökte en persons identitet och sökte efter mening. Den framställde världen som tvetydig och full av motsättningar, medan filmer fram till dess helt enkelt skildrade människors handlingar och motiv. [141]: 130 Bazins biograf Dudley Andrew skrev att:

Världen av Medborgare Kane, den mystiska, mörka och oändligt djupa rymden och minnesvärlden där röster spårar in i avlägsna ekon och där mening löses upp i tolkning tycktes Bazin markera utgångspunkten från vilken vi alla försöker konstruera vår livskänsla provisoriskt. . [141]: 129

Bazin fortsatte med att hitta Cahiers du cinéma, vars bidragsgivare (inklusive blivande filmregissörer François Truffaut och Jean-Luc Godard) också berömde filmen. [144]: 37 Populariteten av Truffauts författarteori hjälpte filmens och Welles rykte. [145]: 263

Omvärdering Redigera

År 1942 Medborgare Kane hade gått sin gång teatraliskt och, förutom några visningar på storstadshusbiografer, försvann den i stort och både filmens och Welles rykte föll bland amerikanska kritiker. År 1949 kritikern Richard Griffith i sin biograföversikt, Filmen tills nu, avfärdad Medborgare Kane som ". tinpot om inte crackpot Freud." [15]: 117–118

I USA försummades det och glömdes fram till dess väckelse på tv i mitten till slutet av 1950-talet. Tre viktiga händelser 1956 ledde till att den omvärderades i USA: först var RKO en av de första studiorna som sålde sitt bibliotek till tv, och tidigt samma år Medborgare Kane började visas på tv andra, filmen släpptes på nytt teatraliskt för att sammanfalla med Welles återkomst till New York-scenen, där han spelade Kung Lear och för det tredje skrev den amerikanska filmkritikern Andrew Sarris "Citizen Kane: The American Baroque" för Filmkultur, och beskrev den som "den stora amerikanska filmen" och "verket som påverkat biografen djupare än någon amerikansk film sedan En nations födelse. "[146] Carringer anser Sarris uppsats som det viktigaste inflytandet på filmens rykte i USA. [15]: 119

Under Expo 58 namngav en omröstning bland över 100 filmhistoriker Kane en av de tio bästa filmerna som någonsin gjorts (gruppen gav utmärkelser till förstaplatsen Skeppsfartyget Potemkin). När en grupp unga filmregissörer tillkännagav sin röst på de sex bästa, blev de uppropade för att inte inkludera filmen. [147]: 152

Under decennierna sedan har dess kritiska status som den största filmen någonsin vuxit, med många uppsatser och böcker om den, inklusive Peter Cowies The Cinema of Orson Welles, Ronald Gottesman Fokusera på Citizen Kane, en samling betydande recensioner och bakgrundsbitar, och framför allt Kael's uppsats, "Raising Kane", som främjade filmens värde till en mycket bredare publik än den hade nått tidigare. [15]: 120 Trots sin kritik av Welles, populariserade den ytterligare begreppet Medborgare Kane som den stora amerikanska filmen. Framväxten av kretsar för konsthus och filmsamhälle hjälpte också till med filmens återupptäckt. [15]: 119 David Thomson sa att filmen "växer med varje år när Amerika kommer att likna den." [54]: 1172

Den brittiska tidningen Sikt och ljud har producerat en topp tio -lista som undersöker filmkritiker varje decennium sedan 1952 och anses vara en av de mest respekterade barometrarna för kritisk smak. [148] Medborgare Kane var en andraplats i topp 10 i sin undersökning 1952 men röstades som den bästa filmen någonsin gjord i sin omröstning 1962, [149] behållde topplaceringen i varje efterföljande omröstning [150] [151] [152] fram till 2012, då Vertigo förskjutit det. [153]

Filmen har också rankat etta i följande film "bäst av" listor: Julio Castedo Århundradets 100 bästa filmer, [154] Cahiers du cinémas 100 filmer för une cinémathèque idéale, [155] Kinovedcheskie Zapiski, [156] Paus tidningens 100 bästa filmer (hundraårsjubileum), [157] The Village Voice 's 100 Greatest Films, [158] och The Royal Belgian Film Archives viktigaste och mest uppskattade amerikanska filmer. [159]

Roger Ebert ringde Medborgare Kane den största filmen som någonsin gjorts: "Men folk frågar inte alltid om den bästa filmen. De frågar," Vilken är din favoritfilm? " Återigen svarar jag alltid med Medborgare Kane." [160]

1998 Paus genomförde en läsarundersökning och Medborgare Kane blev den 3: e bästa filmen genom tiderna. [161] Den 18 februari 1999 hedrade USA: s posttjänst Medborgare Kane genom att inkludera den i serien Celebrate the Century. [162] Filmen hedrades igen 25 februari 2003 i en serie amerikanska frimärken som markerar 75 -årsjubileet för Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Konstregissören Perry Ferguson representerar hantverkarna bakom kulisserna för filmskapande i serien som han avbildas genomföra en skiss för Medborgare Kane. [163]

Medborgare Kane rankades som nummer ett i American Film Institutes undersökningar av filmindustrins artister och ledare 1998 [164] och 2007. [165] "Rosebud" valdes som det 17: e mest minnesvärda filmcitatet i en AFI -undersökning 2005. [166] Filmens poäng var en av 250 nominerade för de 25 bästa filmpoängen i amerikansk film i en annan AFI -undersökning 2005. [167] 2005 ingick filmen på Tid är listan över 100 bästa filmer genom tiderna. [168]

2012 publicerade Motion Picture Editors Guild en lista över de 75 bäst redigerade filmerna genom tiderna baserat på en undersökning av dess medlemskap. Medborgare Kane stod på andra plats. [169] År 2015, Medborgare Kane rankad 1: a på BBC: s "100 Greatest American Films" -lista, som röstades fram av filmkritiker från hela världen. [170]

Review aggregator -webbplatsen Rotten Tomatoes rapporterade att 99% av kritikerna har gett filmen en positiv recension baserad på 116 recensioner av godkända kritiker, med ett genomsnittligt betyg på 9,70/10. Webbplatsens kritikerkonsensus säger: "Orson Welles episka berättelse om en förlagsmagnets uppgång och fall är underhållande, gripande och uppfinningsrik i sitt berättande och tjänar sitt rykte som en milstolpe i film." [171] På en annan aggregeringsplats, Metacritic, Medborgare Kane har en vägd genomsnittlig poäng på 100 av 100 baserat på 19 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning". [172]

Påverkan Redigera

Medborgare Kane har kallats den mest inflytelserika filmen genom tiderna. [173] Richard Corliss har hävdat att Jules Dassins film från 1941 Hjärtat som avslöjar var det första exemplet på dess inflytande [174] och den första popkulturhänvisningen till filmen inträffade senare 1941 när spoof -komedin Hellzapoppin ' innehöll en "Rosebud" släde. [175] [n] Filmens kinematografi var nästan omedelbart inflytelserik och 1942 Amerikansk filmfotograf skrev "utan tvekan den mest omedelbart märkbara trenden inom filmmetoder under året var trenden mot skarpare definition och ökat skärpedjup." [177]: 51

Filmen påverkade John Hustons Den maltesiska falken. Filmaren Arthur Edeson använde ett vidvinkelobjektiv än Toland och filmen innehåller många långa tagningar, låga vinklar och tagningar i taket, men den använde inte djupa fokusbilder på stora uppsättningar i den mån Medborgare Kane gjorde. Edeson och Toland krediteras ofta tillsammans för att ha revolutionerat kinematografin 1941. [177]: 48–50 Tolands filmografi påverkade hans eget arbete med De bästa åren i vårt liv. Andra influerade filmer inkluderar Gasbelysning, Mildred Pierce och Jane Eyre. [15]: 85–86 Kinematograf Kazuo Miyagawa sa att hans användning av djupt fokus påverkades av "Gregg Tolands kameraarbete i Medborgare Kane"och inte av traditionell japansk konst. [178]

Dess filmografi, belysning och flashback -struktur påverkade sådana film noir från 1940- och 1950 -talen som Mördarna, Flammehållare, Fångad, Den store mannen [78]: 425 och Denna pistol för uthyrning. [15]: 85–86 David Bordwell och Kristin Thompson har skrivit att "I över ett decennium därefter visade amerikanska filmer överdrivna förgrunder och dyster belysning, förstärkt av långa tagningar och överdrivna kamerarörelser." Men på 1960 -talet gynnade filmskapare som de från franska New Wave- och Cinéma vérité -rörelserna "plattare, mer grunda bilder med mjukare fokus" och Medborgare Kane stil blev mindre moderiktig. Amerikanska filmskapare på 1970 -talet kombinerade dessa två tillvägagångssätt genom att använda långa tagningar, snabb skärning, djupt fokus och telefotograferingar på en gång. [145]: 798 Dess användning av långa tagningar påverkade filmer som Asfaltdjungelnoch dess användning av djupfokuserad kinematografi påverkad Gun Crazy, [145] : 389–390 Piska handen, Djävulens general och Rättvisan är klar. [145]: 414 Flashback -strukturen där olika karaktärer har motstridiga versioner av tidigare händelser påverkade La commare secca [145]: 533 och Man i marmor. [145] : 747

Filmens struktur påverkade de biografiska filmerna Lawrence av Arabien och Mishima: Ett liv i fyra kapitel- som börjar med ämnets död och visar deras liv i tillbakablickar - liksom Welles thriller Herr Arkadin. [147]: 154 Rosenbaum ser likheter i filmens handling till Herr Arkadin, liksom temat nostalgi för förlust av oskuld under Welles karriär, med början Medborgare Kane och inklusive The Magnificent Ambersons, Herr Arkadin och Klockor vid midnatt. Rosenbaum påpekar också hur filmen påverkade Warren Beattys Röda. Filmen skildrar Jack Reeds liv genom Louise Bryants ögon, ungefär som Kanes liv ses genom Thompson och människorna som han intervjuar. Rosenbaum jämförde också det romantiska montaget mellan Reed och Bryant med frukostbordsmontaget i Medborgare Kane. [179] : 113–116, 300–302

Akira Kurosawa Rashomon jämförs ofta med filmen på grund av att båda har komplicerade plotstrukturer berättade av flera karaktärer i filmen. Welles sa att hans första idé för filmen var "I grund och botten idén Rashomon används senare, "[17]: 53 men Kurosawa hade ännu inte sett filmen innan han gjorde Rashomon 1950. [180]: 78 Nigel Andrews har jämfört filmens komplexa plotstruktur med Rashomon, Förra året på Marienbad, Minne och Magnolia. Andrews jämför också Charles Foster Kane med Michael Corleone i Gudfadern, Jake LaMotta in Rasande tjur och Daniel Plainview i Det kommer att finnas blod för deras skildringar av "hemsökta megalomani [s], som presiderar över skärvorna i [sina] egna [liv]." [181]

Filmerna av Paul Thomas Anderson har jämförts med den. Mängd jämfört Det kommer att finnas blod till filmen [182] och kallade den "en som konkurrerar Jätte och Medborgare Kane i vår populära historia som ursprungshistorier om hur vi blev de människor vi är. "[183] Mästaren har kallats "filmlandets enda andliga uppföljare till Medborgare Kane det krymper inte under den rejäla jämförelsen ". [184] Det sociala nätverket har jämförts med filmen för sin skildring av en mediamogul och genom att karaktären Erica Albright liknar "Rosebud". [185] Kontroversen om Sony -hackningen före lanseringen av Intervjun tog jämförelser av Hearsts försök att undertrycka filmen. [186] Filmens plotstruktur och några specifika skott påverkade Todd Haynes Sammet guldgruva. [187] Abbas Kiarostami Resenären har kallats "the Medborgare Kane av den iranska barnbiografen. "[188] Filmens användning av överlappande dialog har påverkat filmerna från Robert Altman och Carol Reed. [78]: 412 Reeds filmer Särling, Den tredje mannen (där Welles och Cotten dök upp) och Utstötta av öarna påverkades också av filmens filmografi. [78]: 425

Många regissörer har listat den som en av de största filmerna som någonsin gjorts, inklusive Woody Allen, Michael Apted, Les Blank, Kenneth Branagh, Paul Greengrass, Satyajit Ray, [189] Michel Hazanavicius, Michael Mann, Sam Mendes, Jiří Menzel, Paul Schrader , Martin Scorsese, [190] Denys Arcand, Gillian Armstrong, John Boorman, Roger Corman, Alex Cox, Miloš Forman, Norman Jewison, Richard Lester, Richard Linklater, Paul Mazursky, Ronald Neame, Sydney Pollack [191] och Stanley Kubrick. [192] Yasujirō Ozu sa att det var hans favorit icke-japanska film och var imponerad av dess tekniker. [193]: 231 François Truffaut sa att filmen "har inspirerat fler yrken till bio i hela världen än någon annan" och erkänt dess inflytande i Barfota Contessa, Les Mauvaises Rencontres, Lola Montès, och 8 1/2. [194]: 279–280 Truffaut's Dag för natt hyllar filmen i en drömsekvens som föreställer ett barndomsminne om karaktären som Truffaut stal publicitetsfoton från filmen. [195] Många filmregissörer har citerat filmen som inflytelserik på sina egna filmer, inklusive Theo Angelopoulos, [196] Luc Besson, Coen -bröderna, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, John Frankenheimer, Stephen Frears, Sergio Leone, Michael Mann , Ridley Scott, Martin Scorsese, Bryan Singer och Steven Spielberg. [197] Ingmar Bergman ogillade filmen och kallade den "en total uttråkning. Framför allt är föreställningarna värdelösa. Respekten som filmen har är helt otrolig!" [198]

William Friedkin sa att filmen påverkade honom och kallade det "ett verkligt stenbrott för filmskapare, precis som Joyces Ulysses är ett stenbrott för författare. "[199]: 210 Filmen har också påverkat andra konstformer. Carlos Fuentes roman Artemio Cruz död inspirerades delvis av filmen [200] och rockbandet The White Stripes hyllade obehörig filmen i låten "The Union Forever". [201]

Filmminnesmärken Redigera

1982 köpte filmregissören Steven Spielberg en "Rosebud" -släde för 60 500 dollar, det var en av tre balsasläder som användes i de avslutande scenerna och den enda som inte brändes. [202] [203] Efter Spielberg -köpet rapporterades att pensionären Arthur Bauer påstod att han äger ytterligare en "Rosebud" -släde. [204] I början av 1942, när Bauer var 12, hade han vunnit en PR -tävling i RKO och valt lövsläden som sitt pris. [205] 1996 erbjöd Bauer's gods den målade tallsläden på auktion genom Christie's. [205] Bauer son berättade för CBS News att hans mamma en gång hade velat måla släden och använda den som ett växtställ, men Bauer sa till henne att "bara spara den och lägga den i garderoben." [206] Släden såldes till en anonym budgivare för 233 500 dollar. [207]

Welles Oscar för bästa originalmanus trodde man vara förlorad tills det återupptäcktes 1994. Det drogs tillbaka från en auktion 2007 på Sotheby's när budgivningen misslyckades med att nå sin uppskattning på 800 000 till 1,2 miljoner dollar. [208] Ägs av välgörenhetsorganisationen Dax Foundation, [208] auktionerades det ut för 861 542 dollar 2011 till en anonym köpare. [209] Mankiewicz Oscar såldes minst två gånger, 1999 och igen 2012, det senaste priset var 588 455 dollar. [210]

1989, Mankiewicz personliga kopia av Medborgare Kane manus auktionerades ut på Christie's. Den läderbundna volymen inkluderade det sista fotograferingsmanuset och en kopia av Amerikansk som bar handskrivna anteckningar - påstås gjorda av Hearsts advokater, som sägs ha fått det på det sätt som Kael beskrev i "Raising Kane". [211] [212] Uppskattas till $ 70 000 till $ 90 000, [213] såldes för rekord 231 000 dollar. [214]

2007, Welles personliga kopia av det senaste reviderade utkastet till Medborgare Kane innan skjutmanuset såldes på Sotheby's för $ 97 000. [208] Ett andra utkast till manuset med titeln Amerikansk, märkt "Mr. Welles 'arbetskopia", auktionerades ut av Sotheby's 2014 för 164 692 dollar. [215] [o] En samling på 24 sidor från ett arbetsmanus som hittades i Welles personliga ägodelar av hans dotter Beatrice Welles auktionerades 2014 ut för 15 000 dollar. [217]

År 2014 en samling på cirka 235 Medborgare Kane stillbilder och produktionsbilder som tillhört Welles såldes på auktion för 7 812 dollar. [218] [219]

Den sammansatta kameran negativ av Medborgare Kane tros vara förlorad för alltid. Den vanligaste förklaringen är att den förstördes i en filmlaboratorium i New Jersey på 1970-talet. Men 2021 avslöjade Nicolas Falacci att han hade fått höra "den verkliga historien" av en kollega, när han var en av två anställda i filmreparationslabbet som samlade 1991 "restaureringen" från de bästa tillgängliga elementen. Falacci noterade att han under hela processen haft dagliga besök 1990-1 från en namngiven "äldre RKO-chef som dyker upp varje dag-nervös och svettig". Enligt Falaccis kollega var den här äldre mannen angelägen om att täcka över ett skrivfel som han hade gjort decennier tidigare när han ansvarade för studioens inventering, vilket hade resulterat i att de ursprungliga kameranegativen skickades till en silveråtervinningsanläggning och förstörde nitratfilmen till extrahera dess värdefulla silverhalt. Falaccis konto är omöjligt att verifiera, men det hade varit helt i överensstämmelse med branschens standardpraxis i många decennier, vilket var att förstöra utskrifter och negativa från otaliga äldre filmer som ansågs icke-kommersiellt livskraftiga, att extrahera silvret. [220]

Efterföljande tryck härstammade från en master positiv (ett finkornigt konserveringselement) som gjordes på 1940-talet och ursprungligen var avsett för användning i utlandet. [221] Moderna tekniker användes för att producera ett orört tryck för en 50-årsjubileum återutgivning 1991 som Paramount Pictures släppte för dåvarande ägaren Turner Broadcasting System, [222] som tjänade 1,6 miljoner dollar i Nordamerika. [223]

1955 sålde RKO de amerikanska tv -rättigheterna till sitt filmbibliotek, inklusive Medborgare Kane, till C & ampC Television Corp. [224] 1960 förvärvades tv-rättigheter till RKO: s live-action-bibliotek före 1959 av United Artists. RKO behöll de icke-sända tv-rättigheterna till sitt bibliotek. [225]

År 1976, när hemmavideo var i sin linda, köpte entreprenören Snuff Garrett kassetträttigheter till RKO -biblioteket för vad United Press International kallade "en liten summa". 1978 släppte The Nostalgia Merchant filmen genom Media Home Entertainment. År 1980 tjänade biblioteket med 800 titlar i The Nostalgia Merchant 2,3 miljoner dollar per år. "Ingen ville ha kassetter för fyra år sedan", sa Garrett till UPI. "Det var inte första gången som folk kallade mig galen. Det var en hobby med mig som blev stora affärer." [226] RKO Home Video släppte filmen på VHS och Betamax 1985. [227]

1984 släppte The Criterion Collection filmen som sin första LaserDisc. Den var gjord av en finkornig mästare positiv från UCLA Film and Television Archive. [228] När det berättades om det då nya konceptet att ha en ljudkommentar på skivan, var Welles skeptisk men sa "teoretiskt, det är bra för att lära ut filmer, så länge de inte pratar nonsens." [46]: 283 1992 släppte Criterion en ny 50 -årsjubileumsutgåva LaserDisc. Denna version hade en förbättrad överföring och ytterligare specialfunktioner, inklusive dokumentären Legacy of Citizen Kane och Welles är tidigt kort Årets hjärtan. [229]

Turner Broadcasting System förvärvade tv -rättigheter till RKO -biblioteket 1986 [230] och hela världens rättigheter till biblioteket 1987. [231] RKO Home Video -enheten omorganiserades till Turner Home Entertainment det året. [232] 1991 släppte Turner en 50 -årsjubileumsutgåva om VHS och som en samlarutgåva som inkluderar filmen, dokumentären Reflektioner över Citizen Kane, Harlan Lebos 50 -årsjubileum, en affisch och en kopia av originalmanuset. [233] 1996 förvärvade Time Warner Turner och Warner Home Video absorberade Turner Home Entertainment. [234] Under 2011 hade WarnerMedias Warner Bros. -enhet distributionsrättigheter för filmen. [235]

2001 släppte Warner Home Video en 60 -årsjubileum Collectors Edition DVD. DVD-skivan med två skivor innehöll långa kommentarer av Roger Ebert och Peter Bogdanovich, samt en andra DVD med dokumentärfilmen Striden om Citizen Kane (1999). Den släpptes samtidigt på VHS. [236] [237] DVD: n kritiserades för att vara "för ljus, för rent smuts och smuts hade rensats bort, men det hade en hel del textur, djup och känsla av filmkorn. "[238]

År 2003 stämde Welles dotter Beatrice Welles Turner Entertainment och hävdade att Welles egendom är den juridiska upphovsrättsinnehavaren av filmen. Hon hävdade att Welles avtal om att säga upp hans kontrakt med RKO innebar att Turners upphovsrätt till filmen var ogiltig. Hon hävdade också att boet till Orson Welles var skyldig 20% ​​av filmens vinst om hennes upphovsrättsanspråk inte bifölls. År 2007 fick hon gå vidare med stämningen och störta 2004 års beslut till förmån för Turner Entertainment i frågan om videorättigheter. [239]

2011 släpptes den på Blu-ray och DVD i en 70-årsjubileumsutgåva. [240] San Francisco Chronicle kallade det "årets Blu-ray-release." [241] Tillägg inkluderade allt som fanns tillgängligt på Warner Home Video 2001, inklusive Striden om Citizen Kane DVD. En 70 -årsjubileum Ultimate Collector's Edition lade till en tredje DVD med RKO 281 (1999), en prisbelönt tv -film om filmens framställning. Dess förpackningstillbehör inkluderade en inbunden bok och en folio med minireproduktioner av det ursprungliga souvenirprogrammet, lobbykort och produktionsmemor och korrespondens. [242] Överföringen för de amerikanska utgåvorna skannades som 4K -upplösning från tre olika 35 mm -utskrifter och rättade till kvalitetsproblemen på DVD: n 2001. [238] Resten av världen fortsatte att ta emot hemvideoutgivningar baserade på den äldre överföringen. Detta korrigerades delvis 2016 med utgivningen av 75th Anniversary Edition i både Storbritannien och USA, vilket var en rak ompackning av huvudskivan från 70th Anniversary Edition. [243] [244]

Färgläggningskontrovers Redigera

På 1980 -talet, Medborgare Kane blev en katalysator i kontroversen kring färgläggningen av svartvita filmer. En förespråkare för filmfärgning var Ted Turner, [245] vars Turner Entertainment Company ägde RKO -biblioteket. [246] En talesperson för Turner Entertainment uppgav initialt att Medborgare Kane skulle inte färgläggas, [247] men i juli 1988 sade Turner, "Medborgare Kane? Jag funderar på att färga det. "[248] I början av 1989 rapporterades det att två företag producerade färgprov för Turner Entertainment. Kritiken ökade när filmaren Henry Jaglom konstaterade att Welles strax före sin död hade bönfallit honom" låt inte Ted Turner skämmer bort min film med sina kritor. "[249]

I februari 1989 meddelade Turner Entertainment President Roger Mayer att arbetet med att färglägga filmen hade stoppats på grund av bestämmelserna i Welles kontrakt med RKO från 1939 som "kunde läsas för att förbjuda färgläggning utan tillstånd från Welles gods". [250] Mayer tillade att Welles kontrakt var "ganska ovanligt" och "andra kontrakt vi har checkat ut är inte alls så här." [251] Turner hade bara färgat filmens sista rulle innan han övergav projektet. År 1991 inkluderades en minut av de färgade testbilderna i BBC Arena dokumentär The Complete Citizen Kane. [p] [252]

Färgningskontroversen var en faktor vid godkännandet av National Film Preservation Act 1988 som skapade National Film Registry året efter. ABC News-ankare Peter Jennings rapporterade att "en viktig anledning till att göra detta är att kräva att människor som sändaren Ted Turner, som har lagt färg på vissa filmer och redigerat andra för tv, lägger märke till de versionerna som säger att filmerna har ändrats ". [253]


1950 -talets Hollywood

1950 -talet var en tid med enorma förändringar i amerikansk kultur och runt om i världen. I efterkrigstidens USA växte den genomsnittliga familjen i välstånd, vilket skapade nya samhällstrender, musikframsteg och popkulturens framväxt-särskilt introduktionen av tv-apparater. År 1950 ägde uppskattningsvis 10 miljoner hem en tv -apparat.

En förändring av demografin skapade en förändring på filmindustrins målmarknad, som började skapa material riktat till amerikansk ungdom. Istället för traditionella, idealiserade gestaltningar av karaktärer började filmskapare skapa berättelser om uppror och rock n 'roll.

Denna era uppstod med filmer med mörkare plotlinjer och karaktärer som spelades av "edgier" -stjärnor som James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner och Marilyn Monroe.

Appellens tilltalande och bekvämlighet orsakade en stor nedgång i biografbesöket, vilket resulterade i att många Hollywood -studior förlorade pengar. För att anpassa sig till tiderna började Hollywood producera film för TV för att tjäna pengar på att förlora på biografer. Detta markerade Hollywoods inträde i tv -industrin.


Historia för fotografisk film - första fotografiska plattor

Fotofilm är ett material som används i fotografiska kameror för omkodning av bilder. Den är gjord av transparent plast i form av en remsa eller ett ark och den har ena sidan täckt med ljuskänsliga silverhalogenkristaller gjorda till en gelatinös emulsion. När en fotografisk film exponeras för ljus av en fotografisk kamera, förändras den kemiskt beroende på mängden ljus som absorberas av varje kristall. Dessa förändringar skapar en osynlig latent bild i emulsionen, som sedan fixeras och utvecklas till ett synligt fotografi. Svartvita fotografiska filmer har ett lager silverhalogenidkristaller medan färgfilm har tre lager, var och en känslig för en annan färg. Vissa färgfilmer har ännu fler lager.

Tidiga försök inom fotografering använde inte film utan silverpläterade kopparark, papper och kvällsläder, täckta med ljuskänsliga kemikalier. Omkring mitten av 1800 -talet blev glasplattor standard eftersom tidig transparent plast inte kunde uppnå ogenomskinlighet av glas och fortfarande var mycket dyrare än glas. Den första filmen som var i rullning och flexibel gjordes av George Eastman 1885, men den var inte på syntet utan på papper. Den första rullfilmen på transparent plast (på nitrocellulosa som är mycket brandfarlig) uppfanns 1889. "Säkerhetsfilm" introducerades av Kodak 1908. Den var gjord av cellulosaacetat och uppfanns som en ersättning för farlig nitratfilm. Nitratfilm var mycket hårdare, något mer transparent och billigare och på grund av den "säkerhetsfilmen" ersatte den inte helt förrän 1951.

De första fotografiska plattorna som kunde producera bilder i färg dök upp 1855 men de krävde komplex utrustning, långa exponeringstider och var inte alltför praktiska. Färgfilmer dök upp på 1930 -talet men dessa tidiga filmer producerade bilder som var för mörka. År 1936 började Kodak sälja Kodachrome som var mycket mer lik den moderna färgfilmen eftersom den använde subtraktiv färgmetod. Denna färgfilm användes för hemmafilmer och för fotokameror men var fortfarande för mörk och mycket dyrare än svartvita filmer. Det krävdes cirka 40 år för att färgfilm skulle bli standard och att svartvitt skulle användas för fotografering i svagt ljus och för konstfotografering.

Det finns olika typer av filmer idag:

Tryckfilmer är vanliga, vanliga filmer. De producerar transparenta negativ (bilder med inverterade färger) som skrivs ut på fotopapper med hjälp av en förstorare eller genom kontaktutskrift. Dessa filmer kan vara färgade eller svartvita.

Färgomvändningsfilm (eller "glidfilm".) Fungerar på samma sätt som tryckfilm men det vänder inte färger. Det gör diapositives (OH-film) som kan placeras i små metall-, plast- eller kartongramar och användas som bilder i projektorer eller bildvisare. Det finns också färgomvändningsfilm i storformat. De används av professionella fotografer för att producera bilder med mycket hög upplösning som senare kan skannas digitalt.

Svartvit vändfilm finns men används sällan. Positiva svartvita diabilder kan produceras av negativa utan större problem och denna metod används mer vanligt.

Direktfilmer exponeras och utvecklas av snabbkamera efter att ett fotografi har tagits, utan att behöva utvecklas i laboratoriet.

Vissa filmer är gjorda för att vara känsliga för osynliga strålningar: ultraviolett och infrarött.

De filmer som är känsliga för röntgenstrålning används för medicinsk bildbehandling och kan till exempel se brutna ben eller främmande föremål i kroppen utan att behöva invasiv kirurgi.

Fotografier använde olika typer av filmer beroende på deras egenskaper. ”Filmhastighet” beskriver en films känslighet för ljus. "Långsamma" filmer har lägre känslighet och måste exponeras för ljus mycket längre för att uppnå samma bild som vissa "snabbare" filmer.


Film - HISTORIA

Denna stora målsida innehåller ett antal webbartiklar/sidor för att ge en omfattande undersökning av filmhistorien (film, film, etc.) efter årtionde - 1900 -talets största underhållningskonstform. Var och en av de enskilda årtiondsavsnitten ger en decenniums skriftlig historia i flera delar och länkar till milstolparna i varje år, decenniets största filmer, de tio bästa biljettträffarna under decenniet (och efter år), sexhistorik på bio under decenniet, filmtitlar (för filmer under decenniet), Oscar -vinnare (ahd -historia) för varje år under decenniet, bra filmcitat under decenniet, stora sista rader i några av decenniets filmer , de bästa filmrekvisita för decenniet, de mest inflytelserika filmerna under decenniet och en länk till dess största biljettkonserter.

Här är en detaljerad tidslinje över de viktigaste filmmilstolparna, viktiga vändpunkter och viktiga historiska datum eller händelser (organiserade efter årtionde och år) som har haft ett betydande inflytande på världens biograf och format dess utveckling.

Det här är de bästa eller bästa filmerna varje år, ibland kallade de "väsentliga" filmerna, de "måste-se" filmerna "innan du dör", de bästa filmerna genom tiderna, "A-listan" -filmerna eller toppen filmer, inklusive en stark blandning av främmande språk-även om inte alla prisbelönta eller anmärkningsvärda filmer kunde listas eller beskrivas. Det finns också ett urval av några oberoende och kultfilmer.

De 100 bästa rankningarna av både amerikanska (inhemska) och världsomfattande Box-Office-blockbusters har sammanställts från olika senaste källor.

Denna lista ger de 100 bästa amerikanska inhemska rankningarna (justerad för inflation) (med en kort sammanfattande beskrivning av varje film), för att ganska exakt visa vilka filmer som har varit de största blockbusterna under en lång tid.

Box-office-intäkter har ofta varit en stor förutsägare för de långfilmer som varit mest favorit, framgångsrika och populära. De återspeglar dock inte nödvändigtvis årets eller decenniets bästa (eller bästa) filmer. De ger också ett fönster in i den tid då filmen ursprungligen släpptes. Ranking av de bästa amerikanska långfilmerna efter årtionde (baserat på ojusterad inhemska bruttointäkter) presenteras, tillsammans med rankningar av de bästa filmerna efter år. Exakt dollarbrutto för filmer i kassan, särskilt under de första decennierna, är ofta motsägelsefulla, prickiga, opålitliga och ibland obefintliga.

Den här listan innehåller de 25 bästa sommarblocket, enligt deras totala USA inhemsk bruttoinkomstrankningar (it gör inte inkludera intäkter från återutgivningar, nyutgåvor eller 3-D), för att ganska exakt visa vilka filmer som har varit de största storfilmerna under sommarmånaderna.

Denna omfattande lista innehåller de största biljetterna, katastroferna och flopparna genom tiderna (arrangerade kronologiskt efter filmtitel). Filmer har potential att skjuta i höjden vinsterna i en studio, eller skicka den till ruiner och konkurs. Filmer som kostar mer att göra än de får i intäkter (både inhemska och över hela världen) anses vara biljettkatastrofer eller bomber.

Detta avsnitt av Filmplats ger en kort historisk översikt över filmens tidiga dagar, inklusive Pre-Code Era och utvecklingen av produktionskoden, följt av en minskning av restriktioner och censur. Sedan övergår webbplatsen till en detaljerad år-till-år-undersökning av de största och mest inflytelserika sexuella filmerna och scenerna (illustrerad) genom hela filmhistorien, med en omfattande guide till sidorna (organiserad efter årtionde och tema).

En illustrerad lista ger en gedigen samling av över 100 av de "mest kontroversiella filmerna" i filmhistorien (i kronologisk ordning efter filmtitel). Varje film beskrivs noggrant (och illustreras) och ger information om kontroversen.

Även effekten av att titta på en film är ett perfekt exempel på en visuell eller speciell effekt. Det mänskliga ögat tolkar varje enskild bildruta i en film som en smidig, flytande handling när den projiceras. Alla de stora historiska milstolparna i utvecklingen av den speciella konsten F/X presenteras i denna omfattande illustrerade historia, organiserad kronoligiskt. Cel-animering, skalmodellering, lera, digital komposit, animatronik, användning av protesmakeup, morphing och modern datorgenererad eller datorgrafik (CGI) är bara några av de mer moderna teknikerna som används i stor utsträckning för att skapa otroliga speciella eller visuella effekter.

A filmfranchise används nu som ett begrepp för att beteckna en stor filmserie som har etablerat sig som en pågående filmserie och är en potentiell merchandising cash cow -produkt (med potential för fler uppföljare). Detta omfattande och anmärkningsvärda flerdelade avsnitt (arrangerat alfabetiskt efter filmfranchisetitel) tillhandahåller alla de stora filmfranchiserna och deras filmtitelskärmar genom historien.

De största filmrekvisita väcker en känsla av nostalgi och kulturell relevans, och ett väl valt, igenkännligt och ikoniskt rekvisit kan fungera som en symbol för hela filmens plot. Detta avsnitt ger illustrerade exempel på hundratals av de största och mest ikoniska filmrekvisita i filmhistorien (ordnade kronologiskt baserat på filmen). Ordet & quotprop & quot är stenografi för & quotproperty & quot - avser saker, föremål eller objekt på uppsättningen som är en del av design och produktion av en film.

De James Bond series of films är den längsta serien med filmer på engelska. Den moderna actionhjälten - James Bond '007' -karaktären som var anställd för Her Majesty's Secret Service - var löst baserad på karaktären i brittiskan Ian Flemings tolv James Bond -romaner. Ett antal av Flemings noveller utvecklades av andra författare. Titelskärmar för Bondfilmerna och länkar till detaljerade beskrivningar för var och en av filmtitlarna av var och en av de viktigaste Bond -aktörerna finns tillgängliga. Se även James Bond Films - Sammanfattning och Rankad James Bond -filmer, samt ett avsnitt om det minnesvärda Bond Girls.

Ett brett utbud av julsäsongsfilmer beskrivs för att ge en snabb titt på vad som kan vara bra visningsalternativ - vissa är välkända titlar och några är bortglömda och mindre förebådade. De klassisk Julfilmer sträcker sig över åren från 1930 -talet till 1970 -talet, medan moderna Julfilmer är från 1980 -talet till det senaste decenniet.


Filmhistoria

Kinetoskopsalonger spred sig snart framgångsrikt till Europa. Edison försökte dock aldrig patentera dessa instrument på andra sidan Atlanten, eftersom de så starkt förlitade sig på tidigare experiment och innovationer från Storbritannien och Europa. Detta möjliggjorde utveckling av imitationer, till exempel kameran som utarbetats av den brittiske elektriker och vetenskapliga instrumenttillverkaren Robert William Paul och hans partner Birt Acres.

Paul hade tanken att visa rörliga bilder för grupppublik, snarare än bara för enskilda tittare, och uppfann en filmprojektor, som gav sin första offentliga visning 1895. Ungefär samtidigt, i Frankrike, uppfann Auguste och Louis Lumière kinematografen, en bärbar, tre-i-ett-enhet: kamera, skrivare och projektor. I slutet av 1895 i Paris började fadern Antoine Lumière utställningar av projicerade filmer inför den betalande allmänheten och började den allmänna konverteringen av mediet till projektion (Cook, 1990). De blev snabbt Europas främsta producenter med sina aktualiteter som Workers Leaving the Lumière Factory och komiska vignetter som The Sprinkler Sprinkled (båda 1895). Även Edison, som ursprungligen avvisade projektionen, gick med i trenden med Vitascope inom mindre än sex månader. Den första offentliga filmpresentationen i Europa tillhör dock Max och Emil Skladanowsky från Berlin, som projekterade med sin apparat "Bioscop", en flimmerfri duplexkonstruktion, 1 till 31 november 1895.

Ännu äldre, maj 1895, var Lauste i USA med ett Eidoloskop som han utformade för Latham -familjen. Den första offentliga visningen av filmen någonsin beror på Jean Aimé "Acme" Le Roy, en fransk fotograf. Den 5 februari 1894, hans 40 -årsdag, presenterade han sin "Marvelous Cinematograph" för en grupp på ett tjugotal showaffärer i New York City.

Den tidens filmer sågs mestadels via tillfälliga butiksutrymmen och resande utställare eller som handlingar i vaudeville -program. En film kan vara mindre än en minut lång och brukar presentera en enda scen, autentisk eller iscensatt, i vardagen, en offentlig händelse, ett sportevenemang eller slapstick. Det fanns liten eller ingen filmteknik: ingen redigering och vanligtvis ingen kamerarörelse och platta, sceniska kompositioner. Men nyheten med realistiskt rörliga fotografier var tillräckligt för att en filmindustri skulle svampa före slutet av seklet, i länder runt om i världen.


FARIER I HISTORIEN FILM

Med tanke på att film på en gång är konst, industri, massmedia och inflytelserik form av kulturell kommunikation, är det inte förvånande att filmens historia kan nås från ett antal ganska olika vinklar. Ett problem med teknik, till exempel, väcker frågor om uppfinningen, introduktion och spridning av rörliga bildprojektionssystem och kameror, såväl som färg-, ljud- och bredbildsprocesser. Den teknologiska historien har varit särskilt framträdande i diskussioner av perioden före 1900-talet, omvandlingen till ljud i slutet av 1920-talet och 1930-talet och kampen för att konkurrera med tv under 1950-talet. Att utforska hemmafilms och amatörfilms historia innebär också nödvändigtvis frågor om så kallad "small gauge" -teknologi (framför allt 8 mm och 16 mm), och varje bredare översikt av filmutställningen måste ta hänsyn till tekniken i biograf, inklusive projektionsapparaten och, från 1980 -talet och framåt, sofistikerade ljudsystem.

Tekniken är intimt kopplad till ekonomin i filmindustrin, en annan viktig aspekt av filmhistorien som har fått stort intresse från forskare. Mest uppmärksamhet har ägnats åt det interna arbetet och de pågående omvandlingarna av Hollywood -studiosystemet, både när det gäller hur enskilda studior har fungerat och även när det gäller samordnade ansträngningar från studior för att upprätthålla monopolistisk kontroll över branschen. Ekonomisk historia tar också upp arbetsförhållanden och fackföreningar, regeringens försök att reglera filmindustrin genom antitruståtgärder och de finansiella ramarna och företagstillhörigheten hos stora studior i USA och Europa. Lika centralt för varje historisk förståelse för industrins ekonomi är de komplexa relationerna mellan produktion, distribution och utställning, inklusive Hollywoods roll i att exportera amerikanska filmer till resten av världen. Utställningen har nyligen fått stor uppmärksamhet - som i till exempel Douglas Gomery Delade nöjen (1992) och Gregory A. Waller Filmer i Amerika (2002) —fördelning förblir undersökt.

Mer än ekonomi, teknik figurerar också i vad som har kallats formalistiska eller estetiska filmhistorier, som tenderar att fokusera på frågor om berättande och audiovisuell stil och, mer allmänt, filmens konst och hantverk. Detta tillvägagångssätt har tenderat att betona mästarverk och stora regissörer, och firade sina innovationer och bidrag till en tradition av filmisk konst. Författarteorin har till exempel informerat mycket populär filmhistoria. Samtidigt har mer systematiska (även statistiskt baserade) förhållningssätt till filmstilens historia tittat mindre på världsberömda regissörer som DW Griffith (1875–1948), Sergei Eisenstein (1898–1948) och Jean Renoir (1894– 1979) och mer till de normer och möjligheter som filmskapare har under specifika produktionsförhållanden, in och ut ur Hollywood. Sådana tillvägagångssätt beaktar till exempel hur redigeringsmetoder, kamerarörelser och användningen av ljudspåret har förändrats över tiden.

Den historiska studien av filmgenrer tar också upp formella bekymmer, liksom andra ämnen som har att göra med den kulturella och ideologiska rollen som populärfilm. Amerikansk filmhistoria har ibland förståtts främst i termer av förändrade förmögenheter inom genrer som gangsterfilmen, western, film noir och musikalen. Mer intressant är den stora mängden historiskt arbete som har gjorts med enskilda genrer, vilket ger en komplex bild av hur genrer växer fram, blomstrar och minskar både när det gäller de producerade filmerna och mottagandet av dessa filmer av publik på den tiden och av senare generationer av fans och kritiker. Historien om filmgenrer, som presenteras, till exempel, av James Naremore i Mer än natt (1998), har också väckt viktiga frågor om intermedia -relationer, det vill säga hur filmhistoriens gång har påverkats avsevärt av samtida praxis inom litteratur, levande teater, radio, populärmusik och tv.

Populära genrer, som man kan förvänta sig, spelar ofta en framträdande roll i sociala eller kulturella historier, som på olika sätt försöker placera film i ett bredare sammanhang eller flytta fokus från enskilda filmer, regissörer och studior till frågor om hur bio konstrueras, sprids, förstås och övervakas i en viss klass, region eller subkultur eller i samhället i stort. En framstående angelägenhet för socialhistorien är filmpubliken: Hur har den definierats och poliserats? Vad är dess sammansättning när det gäller klass, ras och kön? Vad är dess mottagande av särskilda filmer och bio i allmänhet? Att utforska vad filmande har inneburit i specifika historiska situationer har nödvändigtvis inneburit en större uppmärksamhet på filmutställningens metoder och strategier. Från nickelodeon och bildpalats till inkörning och förorts megaplex, biografen har visat sig vara en viktig plats för att utforska filmens plats i vardagen av 1900-talet och för att överväga hur en filmupplevelse är avsedd för en nationell eller global publiken presenteras och konsumeras på lokal nivå.

Andra viktiga områden inom social- och kulturhistorisk forskning är den ideologiska importen av filmiska framställningar (till exempel ras, kön och sexualitet) de formella och informella processerna för censur rollen som den officiella regeringens kulturpolitik (som är särskilt viktig utanför USA) och kopplingarna mellan bio och konsumentkultur, genom reklam, produktbindningar och så vidare. Av avgörande betydelse i detta avseende är den stora mängden skriftligt material som omger och rörande filmerna, från fagtidskrifter och reklamfrågor till recensioner, fantidningar och - nyligen - internetsidor.


Film & amp; Historia

Nummer 50.1 (sommaren 2020) och 50.2 (vintern 2020) har skickats till prenumeranter.

Film & amp; Historia, som är en ideell, fackgranskad tidskrift ansluten till American Historical Association och har publicerats kontinuerligt sedan 1971, publiceras två gånger varje år, på sommaren och vintern.

Om inte annat anges börjar prenumerationer omedelbart efter mottagandet av betalningen och inkluderar de följande två på varandra följande numren. På grund av begränsningar i produktionskörningar kan prenumerationer inte göras retroaktivt. Om du däremot vill att din prenumeration börjar med det första numret av Nästa kalenderår, vänligen maila din förfrågan till oss (på [email protected]) efter beställning.

Den elektroniska versionen av varje aktuellt nummer publiceras online, tillgängligt via din prenumeration (eller din prenumeration på institutionen) på Project MUSE, EBSCO eller ProQuest.

Hela texten i varje nummer sedan tidskriftens start var tillgänglig via Project MUSE.

Prenumerationspriserna är följande:

Inne i USA

Utanför USA (internationellt)

Frakt till adresser utanför USA kostar $ 11 per nummer. Utländska prenumeranter, lägg till $ 22 för ett år eller $ 44 för två år.

Lägg till internationell frakt: Om du av misstag beställde “USA ” leverans och kräver “International ” leverans istället, lägg till $ 11 för varje nummer i din beställning.

Internationell frakt: lägg till $ 11 (USD) per nummer
(justera kvantiteten i PayPal)


Titta på videon: Filma Aksion Me Titra ShqipJason Statham (Augusti 2022).